Doctorjohn 札記

兔年的祝福

2011-02-02T23:06:00.005-05:00

兔年的祝福
這幾年來，客觀感覺好像每年都在犯太歲；也因習慣了，主觀上開始覺得好壞都是一種磨練，年紀大了就該學習。知足常樂，説來順口，可是人心不足，真的讓這句話到心裏頭是不容易的。

生命裏總是有許多美好的事情，等著我們開眼去看，洗耳去恭聼，憋著呼吸不言語地去欣賞。這該辦到的。

這樣來看，虎年還是挺充實的。前些時間沒什麽時間寫扎記，就此略提幾句。年底在紐約搬了家，家母感覺溫暖舒服，而我也多了一間好聲的音響房; 這一段在紐約的時間很累，卻是深刻的。虎年尾也聼了一些很棒的音響，更買了一些心頭好；雖是身外物，也是好事。

我們在哪裏？Somewhere
前幾天看了一部電影，想跟各位分享。自 Lost in Translation 後，我就喜歡上了 Sophia Coppola 簡約内斂的風格，新片 Somewhere (港譯迷失某地，天哪)上演第一天就去看了。

電影沒有什麽劇情，沒耐性的人不宜。男主角對我來說不像是萬人迷，可女主角就不一樣了。她是還沒滿 13 嵗的 Elle Fanning. 網上的資料和照片是不能反映他在這電影裏的樣子的。這年紀的孩子長得快，在拍攝期間她就長大了不少，用亭亭玉立來形容是不足的。對我來說，她脫俗的清純沒法掩蓋鏡頭下她攝人的艷麗 - 不只是美麗，是艷麗。或許有人會覺得我是孌童狂，那是他們的狹窄；尷尬年齡的小孩時常最好看也最有意思，大人要懂得欣賞，那是世界美麗的一部分。看得出女導演就是這樣想的，也深知女孩成長的過程，故把 Fanning 拍得美不可言，非文字能形容。這也是電影的成功之處，令人信服這樣的女兒可以令浪子的父親回頭。

我奇怪的是，所有影評裏（大多男人寫的），除了對她演技的一致肯定外，對這女孩角色的情懷沒太多的着墨，也沒太多形容她氣質容貌的文字，可能影評家們不想跟孌童狂拉上任何關係。對我來說，她是我在虎年看過最美的女士；這樣說一點猥瑣都沒有，她只是如我之前提到 “...等著我們開眼去看..., 憋著呼吸不言語地去欣賞..."的一個角色, 在小小的銀幕上代表著大世界的美好。

新的一年，也是時候去好好想想，我們到底在哪裏？我們的角色是什麽？

New York Times review

Letter from NYC 2010 (9): LIC Waterfront

2010-11-29T10:03:00.003-05:00

Letter from NYC 2010 (9): NYC Waterfront

Two weeks ago a friend took me and some visitors to the waterfront in Long Island City (LIC). I was astonished how it had been transformed. As a matter of fact, there is work on the NYC waterfront just about everywhere, and the city is so much the better for it. Since on the LIC waterfront you can see the entire Manhattan skyline, it is arguably the best view in NYC. Personally I think it is better than the view from Brooklyn.

I shall not write much but browse the following links:

More Pics of LIC waterfront
360 view

I wish HK can be developed as well as this, but I shall not hold out hopes.

電影：唐山大地震

2010-08-05T06:34:00.004-04:00

電影：唐山大地震

唐山大地震是1976年 7月28日北京時間凌晨3時42分53.8秒，發生在距離北京只有150公里的河北省唐山市的特大地震，震源距地面6公里，強震產生的能量相當於400顆廣島原子彈爆炸。整個唐山市頃刻間夷為平地，全市交通、通訊、供水、供電中斷；造成24.2萬人死亡，重傷16.4萬人(wikipedia)

請問上述的史實，能在一部電影裏表達出來嗎？我覺得無論特技怎樣發達，一部成功的災難片的中心仍是人的故事。馮小剛的電影就是這樣，開頭的十幾分鐘是經典的災難片 (有外援)，效果不錯，接下去就完全是一部 tear-jerker, 催人淚下的電影。

之前看過一些馮小剛的電影，總是覺得不過不失外缺點什麽，但這一部我覺得是很好的。好得來卻在災難片和劇情片兩部份裏都挺有好萊塢的感覺，而這也就是它的問題：中國人，尤其是有識之士，對好萊塢是又嫉妒又貶視的。在大陸，這替電影帶來網上的各種尖銳的評論：

一個轉載很多影評的網頁 (尤喜這個 Blog，好一個"大俗大雅")

不禁想，有那幾部香港電影會承受這麽多文字的聲討？不就是一部電影嗎？需要承擔起民族的使命嗎？不同的意見是好的，可是過分的期望是沒由的。

重要的是：災難成了揮不去的心結，能在人物描述裏做到嗎？我認爲劇本和導演很刻意地做到了。說刻意，就是説導演的 Manipulation 是赤裸裸的。這種要你哭，要你笑的操縱要成功的話需要好的 timing。馮小剛掌握節奏的技巧就算未能儘善也還是很好的，替電影帶來一份流暢感。也重要的是：在淚灑電影院之時，大地震被忘了嗎？沒有，就好。

劇情我不多說了，但留意到電影 (小説) 中心用的橋段，就是母親必須要在兩個孩子裏挑一個的環節，早早就在 Sophie's Choice （也是小説改編）出現過了。

獨立風骨─吳冠中捐贈展

2010-07-25T21:20:00.003-04:00

獨立風骨─吳冠中捐贈展

這個展覽不用多介紹，八月二十九號前在香港藝術館展出。就算是以前看過不少吳冠中作品的人也應該去看，因爲展覽裏有不少畫家在今年過世前捐出的作品。我自己就最喜歡這批裏的一些純黑白水墨抽象畵。非常簡單，但看得出是一輩子的功力，也看得出畫家受的西方影響和教育。跟他常掛在嘴上的 Mondrian 比劃一下，挺有趣; 但我覺得他有時候更像 Klee。這些畵在網上搜索了很久，沒能找到圖片，卻找到了這個展示很多圖片的 youtube。

這裡是所謂的官方網站，有些圖片。

話劇：金鎖記

2010-07-16T00:02:00.002-04:00

話劇：金鎖記

July 10, 元朗劇院
焦媛實驗劇團:
主演: 焦媛, 尹子雄
編劇: 王安憶
導演: 許鞍華

詳細資料

張愛玲我肯定喜歡，但不能說我是張迷。去看戯前把金鎖記看了一遍，可能因爲題材的關係，沒有特別的共鳴。

元朗不是上環
這次重演地點之一居然是元朗劇院，不去看也説不過去。元朗劇院其實是個一流的場地，比上環更好，可那觀衆就不一樣了。西鐡並沒有把更多的觀衆帶到元朗，卻把最劣的觀衆帶進了劇場。

賣座並不理想，報載："...焦媛、高志森及李潤祺...(七月四日)去到元朗派發宣傳單張，宣傳今個月在元朗劇院演藝廳上演的舞臺劇《金鎖記》。雖然昨日氣溫高達攝氏三十度，但焦媛依然向大小巿民包括菲傭派發單張，務求為舞臺劇進行最後的宣傳..."

是晚只有幾成的入座率。人的多少不是問題，坐上也不乏專程去捧場的時尚青年男女，可是只需要幾個本土的大叔大嬸就能讓本土味徹底地掩蓋品味。一兩個脫了鞋，翹起腳的摒在視線外就可以了，可是耳朵哪？只能無奈地聽著各式的電話鈴聲四起, ”...喂喂，我係道睇緊戯呀！...“

此戯初演在國内巡迴時很是轟動，很多媒介都詳細報道過，也不乏見解 (文匯報，中國網，新浪網，南方周末 )。我這裡就不多說，只談一些感覺：

編劇我覺得王安億可以，挺忠於原著，刪去兒子的角色也沒問題。

導演除了一兩部早期的電影外，我從來都覺得許鞍華永遠都差了那一點點，更常是“差之毫釐，謬之千里”，像工匠多於藝術家。許鞍華在場刊裏說: "...金鎖記其實特別慘烈，惡毒，我希望盡量弄得有生氣些，若太低沉，悲哀，觀衆會看不下去。所以，這次處理上相對活潑，也有點喜劇色彩..."。對我來說，這就是問題。其實我看這小説，覺得曹七巧是潑辣不討好，但“角色太沉重 “我怕只是導演性格上的包袱，多説好少說壞的壞習慣。既是如此，何必偏偏要導這一個故事呢？焦媛這“風格化”的演出，替觀衆卸下的不只是沉重，更多的是原氣，難怪那些年輕觀衆沒任何承擔地笑個不停。不得不問，這是張愛玲嗎？再問，他們知道張愛玲是誰嗎？

演員焦媛是天生的好演員，“風格化”的問題不在她。她全情投入，臺詞字字珠璣，擲地有聲，更有唱戲般的節奏感，實屬難得。尹子熊就不行了。我覺得姜季澤這角色，雖是敗家子，卻仍是大家出來的人。尹子熊非但沒那氣質，就差那麽一點就變得有點猥瑣了(這裏面也有導演的問題)。我在想，這角色要是由杜汶澤演就好了。其他的演員都很稱職。

佈景簡約，大致到位，只缺點靈氣。燈光沒有什麽特別，不過不失。兩者可能也沒什麽發揮的空間。

附：一個有關焦媛的 Blog

Concert Review: SZSO-Shostakovich -張國勇

2010-06-21T00:05:00.005-04:00

Concert Review: SZSO-Shostakovich -張國勇

June 12, 2010, 深圳大劇院音樂廳
深圳交響樂團 - 張國勇 - 賈然
Saint Saens-Shostakovich

六四 HKPO-Lazarev 激昂的音樂會還在腦中回蕩，沒幾天後卻是深圳交響樂團的蕭氏第十五號。我本想難免會有點“反高潮“的感覺，但事實證明剛好相反, 我的憂慮是多餘的。

我去聼的原因之一當然是因爲曲目吸引，但更大的是我想聼張國勇的表現。我在 2007 年聼了他伴奏的音樂會後（見下面的附錄），就覺得他是個非凡的指揮。這天，看了場刊裏張國勇的資料後，就有了期待。不單因爲他在俄羅斯受過教育，對蕭氏肯定有深刻的了解，更因爲他原來是 Rozhdestvensky 的學生！Rozhdestvensky 從蘇俄時代到現在都是俄國音樂圈裏擧足輕重的人物，對蕭氏的了解更是第一手而非一般的。老師對學生的評價極高：“...I am awarding Zhang Guoyong the highest mark in the history of the conducting department in the Moscow Conservatory. He can most assuredly take his place in any orchestra throughout the world!...”

第十五號是蕭氏最後一首交響曲，寫的時候蕭氏是知道自己快死了。曲子的風格奇特，可説是蕭氏在他生命中又一次的“反高潮“。曲子肯定是言之有物，但隱晦中説的到底是什麽就備受爭議。我們先看國立臺灣交響樂團對此曲的描述：

"...《A大調第十五號交響曲，Op.141》寫於1971年蕭斯塔可維奇健康日益惡化之時。第一樂章帶著些許孩童的天真氣息，另外也嘲諷成人在共產體制下被矮化成傀儡；曲中所引用羅西尼《威廉泰爾序曲》的片段，則暗示著召喚革命的浪漫理想，而玩具化的配器也有意突顯俄羅斯中央監獄的對面竟然是中央玩具店。第2 樂章的長號主題係取自一首囚犯歌曲，整個樂章的基調則為嘲弄與憤怒。第3樂章挖苦與諷刺的調子亦十分明顯。第四樂章引用華格納《指環》裡的命運動機、《齊格飛》葬禮音樂的反覆節奏和《崔斯坦與伊索德》的開頭音符，以及蕭氏自己《第七號交響曲》裡的進行曲，最後則迂迴到嘎嘎響的死亡骸骨。基本上，此曲可謂蕭斯塔可維奇向現實、過去的影子和音樂美麗世界的告別之作。指揮大師蕭提1997年3月所錄下的版本，係他跟芝加哥交響樂團的最後錄音，整體演出室內樂般透明紋理和合奏完成度，節奏活潑，表情洋溢華格納式神祕。結尾打擊樂器的聲音漸去漸遠，大師也彷彿就此消失於人間，很虛無，卻令行家熱烈感動。..."

張國勇向觀衆對此曲做出了幾乎 10 分鐘的講解，重覆強調：（1）藝術家在暴政下表面的妥協和骨子裏的反抗；（2）快死的蕭氏覺得自己一輩子都在不安和憂傷下過日子，但不能死的時候都是這樣, 故此採取了抽離的風格。張國勇的解説平實自然，像對話一樣；希望多些指揮可以這樣做。

今年深交的音樂會有異往年的是回歸了大劇院。大劇院的設計酷似我們的大會堂，音效也是粒粒皆清楚，唯一的遺憾是小了點，臺上顯得擁擠, 而強聲時不免有點超載的感覺。

張國勇指揮的風格跟他的講解一樣樸實，可說是毫不起眼，但在他的指揮下樂隊的表現近乎完美，無論在深度或技術層面上都超越了樂團去年的第十號。先前用來形容蕭氏第十一號/Lazarev 的文字，只用改一點點同樣可用在這裡：

“蕭氏很多作品，包括第十五號，演繹最難的是對連貫性的要求。各種的微弱聲音滿佈此曲，平庸點的演繹會令人在刺激過後容易產生乏味的感覺。在這些地方張國勇沒少費周章，在一個緊接一個隊員或聲部身上張羅到豐富的色彩，描繪了萬生態的哀樂，扣人心弦。“

在這曲子的表現上，深交的木管及敲擊樂的出色程度甚至超越了上一場的港樂。各種的敲擊片斷演出了時鐘的踢踏，敲響的警鐘，心悸後的恐懼，在不規則裏對平安的緬懷。越聼下去越覺得時光漸在流逝，心頭更浮出不安及唏噓交錯的感覺。那是先前在臺北聼同一曲目 (Michael Sanderling 指揮臺北市立交響樂團) 時沒有感受到的。

在我的心靈上，兩場的蕭氏是分不開的聯體，第十五號明顯地延續了第十一號的意義，共同替我帶來了對蕭氏更深的認知，也是我聼過最令我感動的蕭氏。心裏面有感恩的感覺：活著的人怎能忘記無辜地死去的人？也覺得安慰：在這浮華的年代，有心人還是有的；在這廖化當先鋒，肉麻地叫大師前大師後的年代，非凡的指揮和音樂家，也就是默默耕耘的有心人，還是有的。

上半場是 Saint Saens。 Danse Macabre 後演出了第二號鋼琴協奏曲。鋼琴新秀賈然的技術非常扎實，伴奏也到位。整體來説，這法國音樂缺了一點輕鬆的感覺。你也可以在港樂來季聽到賈然。

坐在旁邊的是一位很漂亮大方的女士。我問她在替誰錄像，才知道她是俄羅斯大號首席 Anton 的妻子，也是一位鋼琴家。聊天時她也說張國勇是很棒的指揮。在香港張國勇通常會指揮中樂團或替歌唱家伴奏，希望未來他能有機會指揮點交響曲目。

附錄 1：廣州日报的訪問提及蕭氏及老師 Rozhdestvensky（全文）：

“...广州日报：在中国指挥界，你被公认是肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者，能不能谈谈你的心得和体会？

　　张国勇：我偏爱肖斯塔科维奇，原因是我不仅喜欢他独特的音乐语言以及高超的作曲技巧，更重要的是，我很敬重他的人格，他是一位讲真话的音乐家。要更真切地感受一个作曲家及其作品，就一定要到他生活的环境、地域里去寻根。我在俄罗斯的学习生活经历对我指挥俄罗斯作曲家的作品帮助很大，而且我与一般较年轻的留学生不同的是，我在俄罗斯学习时年龄相对稍长，有一定的工作和实践经验，也有一定的文化经历。我就不只是纯粹地学习技术，而是在感悟文化，感悟人生，感悟历史。这可能也是我的演绎带给听众的比较特别的一点吧。

　　广州日报：您的恩师国际著名指挥大师罗日杰斯特文斯基也是一位演绎肖斯塔科维奇作品的权威，能跟我们谈一下他对您的影响吗？

　　张国勇：我的老师罗日杰斯特文斯基是一个充满睿智和文化的人。他和肖斯塔科维奇生活在同一个时代，也有很好的私交。我的老师对肖氏作品的理解是第一手的也是最真实的，很多肖斯塔科维奇的作品还是他首演。我认为，我的老师在对音乐结构的宏观把握方面做得尤为出色，非常有逻辑性和合理性。..."

附錄 2：24/03/2007 上海歌劇院交響樂團-陽光-張國勇（我寫於 2007）

"...The hall was packed with an enthusiastic audience (frequently the case with mainland artists). I was really surprised when the orchestra came out, so young!...The real surprise is the orchestra。 They played with concentration and verve under Zhang Guoyong, who conducted with concision and incisiveness. The opening Rossini Barber overture was dramatic. The strings were excellent and had big, dramatic, penetrating power. Most surprising was the lack of “Chinese sound” and the orchestra’s grasp of all the musical styles. Even the Mozart pieces were delivered with élan (that cannot even be said of the HKPO); the beautiful clarinet playing of ?Li Cong almost took my concentration completely away from Yang Guang. The winds were in general very good, except for the sound of the oboe (instrument?). The brass was surprisingly secure and warm. I think this is already a better orchestra than the Sinfonietta and the Macau. And it played the various styles in a more versatile way than the HKPO. For an orchestra so young it is an amazing accomplishment. I look forward to hearing them again. .."

Shenzhen Symphony Orchestra

Concert Review: HKPO-Shostakovich-Lazarev

2010-06-14T00:55:00.004-04:00

Concert Review: HKPO-Shostakovich-Lazarev 音樂的祭拜

June 4, 2010, CCCH
HKPO-Alexander Lazarev
Mozart-Shostakovich

作爲一個中國人，六四不單是一個畢生難忘的日子，更是一個揮之不去的符號加問號。這一天，連政治冷感的大衆都會想起歷史。當天，我選擇了去聼音樂會。要知道原因的話，看看國立臺灣交響樂團對此曲的描述就知道了：

"... 標題《1905年》的《G小調第十一號交響曲，Op.103》首演於1957年，內容描寫一樁重大歷史事件：1905年俄羅斯東正教教士加朋錯估沙皇尼古拉二世的仁慈，率眾赴皇宮請願，沒想到沙皇全家避居冬宮別墅，警察及哥薩克騎兵向群眾開火，廣場血流成河，埋下俄國大革命的火種。全曲四個樂章均附標題：（一）宮殿廣場（二）元月9日（三）永恆追憶（四）警報，有學者認為其精神內涵似乎隱喻譴責蘇聯當時入侵匈牙利的不當。無論如何，此曲動態巨大，配器多彩多姿，是一首備受音響發燒友喜愛的里程碑格局曲目。..."

蕭氏從來都是港樂的強項。在這之前，港樂有三次超凡的蕭氏演繹：幾年前 Jaap Van Zweden 指揮的第八號那霹靂感至今仍然在耳（可惜那時未建 Blog, 也沒留檔案；如你有資料，敬請告知）; 還有 2008 年 Mark Elder 極具深度的第六號及 2009 年 Rozhdestventsky 的第十號。可是這一次更不一般。

在大嚎中也能聽到細細的哭泣
在 Alexander Lazarev 的指揮下，HKPO 蕭氏第十一號的演繹，絕對稱得上“ 鬼哭神嚎“。描述屠殺的時候，我及朋友們的眼淚滾滾而下。從來沒聼過港樂能夠放送那麽源源不絕的力量。就算在音樂最歇斯底里的時候，每聲部仍然清晰；就這一環，水準已經超越了以前任何蕭氏和馬勒的演出。更可貴的是，在大嚎中也能聽到細細的哭泣。這不只是樂隊在音樂澎湃時的出色表現，也是指揮 Lazarev 對樂曲整體的理解和描述。聼這場音樂會赫然就是一個祭拜的經歷。

蕭氏很多作品，包括第十一號，演繹最難的是對連貫性的要求。各式各樣的微弱聲音滿佈此曲，平庸點的演繹會令人在刺激過後容易產生乏味的感覺。在這些地方 Lazarev 沒少費周章，在一個緊接一個隊員或聲部身上張羅到豐富的色彩，絕無冷場。

令人遺憾的是，可能日子特別之故，當日上座率我想四成不到。更糟糕的是，最後一個音符還沒完全過去就有一位先生大叫 Bravo, 破壞了一個完美的音樂會。可慶之後 Bravo 之聲仍然不絕。

Alexander Lazarev
久違了的 Lazarev 是一個非凡的指揮。自我聼了他在 2005 年指揮港樂後，就非常仰慕他。那次全俄國作品，其實比這次難度更高。上半場 Rimsky-Korsakov 的 Russian Easter Overture 及Prokofiev 的 Violin Concerto 2 (Takezawa 拉) 對大家來説比較耳熟能詳；真正令人驚嘆的是下半場兩個冷門曲目。 Liadov 的 Nenie 色彩豐富多變；Borodin 的 Symphony No. 2 氣勢如虹。

友人聼了 RTHK 的訪問，說 Lazarev 很謙卑，強調“指揮”最重要的是跟樂隊的溝通。其謙卑從謝幕也可看到；他不停地用手勢把掌聲推向樂隊。

這才是個真正的“大師”，一個注重令音樂打動人心而不是令樂隊服從的音樂家！希望他不用我們再等五年，很快重臨香江。

P.S.
1. 有沒有留意到海報的詭(鬼)異色彩？
2. 在網上瀏覽的時候，看到一篇有同感的文章：香港管弦樂團政治不正確??

介面

2010-04-17T15:04:00.003-04:00

介面：中文的輸入和輸出

沒有介面就沒有出和入，而出和入的異同是介面説了算的。介面可以是人性的，人爲的，有商榷的，也可以是經過精確的科技，一種無私的運算。

電腦怎說都是西方/英文的玩意, 要用中文就要用輸入法的介面向電腦供應代碼。輸入法很多種，可說各有千秋，也各有缺點。我呢，因爲拼音還可以，就選擇了電腦裏早已備用的微軟 IME3.0。這軟件的 Default Setting 只能輸出簡體，我這個電腦《弱視》(僅次於《盲》)也就將就地用了好一陣子。

我聼人說這拼音輸入法可以輸出繁體，但在 Google 上的許多指南 (也就是我用過的) 都只教人去到最基本的 Default Setting 就停了，沒有更多。本以爲就這樣吧，但心裏面不服氣，前幾天又搜索了一下，居然找到了一個非常好的 link。原來只要多走一小步，選擇 Charset, 就可輸出繁體。成功後是又開心又好笑。這個 "Charset" 我是見過的，但因不知其功能沒去動它, 也沒醒悟它可能就是“Character Setting” 的意思。

想了想，用這軟件的人，幾乎百份百是用來輸出簡體的，而那些《指南》(又是一種介面) 也是由這些人寫的。忽略了像我這種用來輸出繁體的用家，是理所當然。

由入到出，只要經過介面，就有損耗，就有麻煩，那是千古不變的道理。

Letter from NYC 2010 (1): Western “ Papercut“ 西方《剪纸》

2010-04-15T14:52:00.004-04:00

Letter from NYC 2010 (1): Western “ Papercut“ 西方《剪纸》

前几天在 F 车里看到了纽约地铁 (MTA) 赞助的艺术，是法国艺术家 Beatrice Coron 的 All Around Town (要看大一点点的图片，按这里)。令我眼前一亮的是：用咱们再也熟悉不过的手法，用新的材料，新的方法大胆地表现出来，丰富了视野。反之，中国的传统艺术怎么就好像裹足不前了呢？是包袱重，惰性强，还是没自信呢？

牢记着她的名字，就在 Google 发现了很多她的资料。原来她在亚洲也有很大的知名度。

艺术家的网页很有趣，值得慢慢浏览。

Film: Wim Wenders' Lisbon Story

2010-03-02T21:11:00.003-05:00

Film: Wim Wenders' Lisbon Story

Click here.

主编的话: 虎年

2010-02-10T20:02:00.003-05:00

主编的话: 虎年

踏入 2010 年后，虎年在即，忙七忙八，没太多时间做真正想的事。我们中国人已要过两个年，香港人更把年底的圣诞节也纳入，忙上添乱。有些要说的在元旦日的文章里说了，不再重复。现在要出几天远门，就在此跟各位拜个年。祝各位身体健康。

摄影随想：影子说什麽，摄的是什麽？

2010-01-10T19:25:00.006-05:00

摄影随想：影子说什麽，摄的是什麽？

最近几天，连着两位音响朋友（也是照相机发烧友）问我何时会换照相机，这令我想起很多东西。

第一部照相机
父亲琴棋书画无一不精，可是一向不爱机器，没有照相机，没有音响，连表都不带。除了每年去照相馆拍的全家福之外，其他童年照片都是喜爱我们小孩的叔伯和邻居拍的。

到我大一点了，就像大部分男孩一样，对照相机有了兴趣。家里环境不容许，到中学的时候才有一部港产的塑胶 Halina (一位叔叔送的），好像是这一部（认得那套套）。其实 Halina 不差，是香港当年的一个国际性品牌，也是 OEM 大厂（见此）。因此参加了学校的兴趣班，学会了洗相片。其实黑房的乐趣比照相更多，但家里买不起，只能在学校排队。不过那还是挺开心的，也因为这样保留了一些少年的照片。每次重温，看着自己照，也是自己洗的照片里那年轻的母亲和妹妹，都会感叹岁月不饶人，而看自己更不用说了。

第一部 SLR
1972 年，在纽约刚上大学的时候，我开始在餐馆打工。工钱虽然不多，但因为住在家里，也足够供养自己，还剩一点零钱。其实在这一方面我们这一代较现在年轻人来得容易点。想想，现在在餐馆打份工可能交大学学费吗？不得不想起以前在我屋苑倒垃圾的中年女士，打五份工供儿女在澳洲上大学，还能保持整洁的仪容，韧力动人。

1973 第一次买了东西给自己，很是开心。那就是图中的 Minolta SRT200；那是最便宜的 SLR 照相机，全人工（但有电子测光）。镜头不一样，是便宜许多的基本镜头 50mm, 光圈 2。其后又买了大炮一样的 Tokina 35-135 mm，加在本已不轻的机身上，扛起来并不容易。虽然如此，还是拖着它们南征北讨，爬了上长城，走过了沙漠，不亦乐乎。我的 SLR 器材也只这些，再没添加。今天上网，才戚然知道 Minolta 照相机已成绝唱。当年还买了两件东西，就是 Peugeot 脚踏车**和第一套 LoFi。

从幻灯片到傻瓜机的年代
那年代，除了大家都要看的家庭照外，其他照的几乎全是 Kodachrome 和 Ektachrome。 Kodachrome 用的多是 KSA64, 但大好天时也会用 25。打个音响的比喻，64 比 25 的分别就像 MC 唱头的 high-output 和 low-output。虽然我的器材并不是顶尖，也还过得去；这些幻灯片，在今天放映出来还是那么立体有致，再好的数码，怕也无能出其右。再打个音响的比喻，就是 Analogue vs Digital。除了指标级的素质外，比起普通菲林来幻灯片会环保点。

八十年代后期，认识了太多的新朋友，为了方便抓捕稍纵即逝的美好光阴，终于改了用傻瓜机（第一部是 Olympus XA1), 但仍有用幻灯片。因为环保意识日渐强茁，拍普通菲林后，都先用 Contact Sheet (不知道是什么的话就按这里) 挑出像样的去冲洗##。很多时候，看看 contact sheet 就够了。

其后回港，因为生活上的改变，对摄影的兴趣日渐衰减，几年都拍不了几张。近年来，一半因为上网和音响的关系，才添置了数码傻瓜机。现在的 Lumix LX-1 在阴暗的环境（也就是大多音响天地）表现不佳，但为了照死物再添一部照相机又觉得有点浪费，故此继续挣扎着，看吧，未来会不会有一部数码 SLR!

影子说什麽，摄的是什麽？
数码摄影绝对是一件好事，起码环保多了，方便之余又较容易修饰剪裁，对一般人（包括我）是天赐。图片上载也是好事，但就没那么绝对。我想网上十之八九的图片都是不需要的，照得好的话还行，不好的话就烦人。A Picture Is Worth A Thousand Words 和 Time is Money 这两句话有点一样，常挂在嘴上的人在我的经验里较多是缺点内涵的人。我们常说，言之有物，其实照相也一样。网上照片内容缺乏的不说，构图不好的不稀奇，因为器材的局限素质差点更不是问题，但用好的照相机拍出来而颜色偏差到不堪入目的才真奇怪。

不知道你怎么想，我是觉得世界上颜色越来越泛滥，但是看下去却越来越单调。这不是因为我们对五颜六色的广告麻木了那么简单，而是因为复杂的颜色（Complex Colors）在人造的世界里其实没有以前丰富。不信的话，看看名牌衣服就知道了，以前 Chanel, Dior 等的颜色非今日可比。前一阵子和一位染厂的老板谈了一阵子，知道这是因为现在很多有毒素的染料都不能用了，这才解开了我长久以来的疑惑。

从职业到剧场
很多人都不知道我的职业是病理学，常年看显微镜。切片检查的世界里颜色不算多但是极为讲究。一点点色温的差别可以成为定断的基础。可能因为如此我对颜色极为敏感。好的镜头和坏的差别当然很大，这跟民用品无别。这一辈子用过最好的显微镜是一位导师的一部古董黄铜 Zeiss（像这部），其素质无与伦比，之后用的 Zeiss, Leica, Nikon， Olympus 等都驷马难追。在 500x 下，那 AFB （肺痨菌）的立体感，至今记忆犹新。

因为开会和教书都要用上图片，故此常用显微镜照相机。大都用 Ektachrome 幻灯片，教一课要带上几盘，煞是不便。到 90 年代中期改用数码相机和 Power Point，确实方便多了。

我想我往镜头里看的时间比一般摄影师都未必会少。虽是另一码子事，但也可能因为这样，对摄影不会再过分热衷。：-）

值的一提的是在 1995 年的艺穗节，我和好友，亦资深戏剧家卢伟力合作，以 Doctor's Act 之名演出了多媒体话剧《爱滋骚》（合作的有张辉，素黑，麦海珊等人）。剧中用了很多我收集的艾滋病幻灯片投影。那是一次难忘的尝试，也是唯一的一次把职业和兴趣结合的过程。

注:
##晒相片我一定要白边，2R/3R 都还可以，4R 就不喜欢。
**我 73 年买的 Peugeot 是最便宜的，型号我想可能是 UO-8。为了把买车的钱赚回来，我每天在马路上骑去上课上班，一天来回大约 10 英里。车费是省回来了，但后来因为几次几乎发生意外，觉得侥幸之余就放弃了。90 年一次大搬家就送了一个刚从大陆来的人。不知道今天在哪里。

2010-01-01T22:54:00.004-05:00

2010 看 “后 97“ 年代

在新一年的第一个早上，我继续看《七十年代》，一本令人反复反思的好书。阿城说得好：

“... 可以说，八十年代结束于1989年。八十年代早结束了一年。 1976年结束了七十年代，七十年代早结束了四年。不过，算上1976年后的四年，八十年代有十三年。七十年代呢，从1966年算起，有十年，所谓十年“无产阶级文化大革命”。按 decade 划分，不准确，不符合。人生不是猪肉，不可以这样一刀一刀按斤切..."

那我们香港的零零年代呢？我认为应该称为 “后 97“ 年代，还没结束，漫长的等待但愿不会以悲剧画上句号。我是不乐观的。

在这浮华的年代，有心人只好默默地用自己的经验和方法在海里捞针，能做好自己的就很好了！这个 Blog 开办才一年多，没太多的时间打理，希望新的一年能更实际地为大家带来更充实的内容。我欢迎读者给我意见 (doctorjohn@myself.com)。

我在香港的时候，每星期都会过深圳。那里没有电脑，没法写东西以至很多题材只能装在脑里。如果一切没变的话，我希望今年能在那里搞一台方便自己。现在是太多东西想写，时间却太少。

自从〈掌心雷〉手写板报废了后，都在用简体拼音法输入中文，一方面因为母语是国语能适应，另一方面也能令自己的发音更进步，一举两得。以往会用翻译器翻成繁体，可是有些字，像〈最后〉的〈后〉或〈这里〉的〈里〉，是翻不过来的，只能成为繁体里的白字 (一些中英文都糟糕透的猢狲还曾为此大造文章，煞是可笑)。其实我也嫌烦，就索性用简体吧，反正一家，而文章重要的还是内容，创新和表达。当然，有时间的话，我是会想学个繁体的键盘输入法，毕竟繁体字好看，也是传统。

在此祝各位 Happy New Year! 展望每个香港人能最后自己说了算!

附：《七十年代》按这里和按这里可看部分。张郎郎〈宁静的地平线〉一篇非看不可；里面有个死囚的爱情故事，令人看了唏嘘不止，痛入心肺。这书最好能买下，以便慢慢细嚼。书里面有许多小故事，对于国家，个人，以及自由民主的反思与响往，还有受害者表达出来的宽恕与宏观，更令人动容。反之，充斥香港网上，用来攻击人的〈爱国〉，〈爱港〉，〈黄白〉论调，每每显得表面，而因缺乏对自身及历史的认知更为可怕。

2009-11-20T12:07:00.005-05:00

pic from Village Voice

Letter from New York:
此间彼间繁荣背后的沧桑

大都市繁荣背后定有沧桑。十一月三号此间 The Village Voice 的封面令我吃了一惊，等不及下在街上就翻阅了有关文章。内容报道的是唐人街的《版间房》，比香港的笼屋好不了多少。

Village Voice 文章

肯定有些中国人看了会觉得是辱华，但要知道 Village Voice 是纽约的另类报纸，历史悠久，以捍卫民主及前卫的报道驰名。

幸福的感覺

2009-09-21T00:26:00.002-04:00

幸福的感覺

昨天是很特別的一天。一位才見過一面的朋友，居然在他的生日包了一家小餐廳，請了我們幾個發燒友共聚。酒菜如浪水般上了撤了，沒中斷過；談不完的話題也一樣，由來有回。主人年紀很輕，人生經驗卻較我們特別；超乎想像的慷慨，豪情內的細心，令人溫馨但覺得受之有愧。

這家隱蔽小街上的西餐廳像一家好的私房菜，名氣正在上揚，連蔡瀾都即將到訪。好客的老板也是發燒友，我才知道是老朋友的同學，也是個劉伶，故此多道特別的菜式都有用上好酒調味（如 Single Malt Whisky, Sauterne 等），不惜工本的發燒精神令人驚訝。更值得激贊的是 FUSION 的成分恰到好處，那麼多道菜都沒有錯配那種喧賓奪主，格格不入的感覺。對講究原味的人，是個好地方。

快樂可以是無常的，幸福的感覺卻非偶然。授受之間微妙，心裡面要在潔淨處領受, 幸福就會不覺間悄悄到來。一個電話，一個機緣，是快樂，是幸福。

蘇三茶室：土瓜灣美善同道1号美加大厦地下

电影: 「孔雀」

2009-08-23T01:44:00.003-04:00

电影: 「孔雀」
(posted in R33 on 21/05/07/)

買了很久, $18, 但昨天才看。顧長衛之處女作「孔雀」不看尤可, 一看驚艷程度不下賈樟柯。

攝影出生, 鏡頭運用絕對是大師級。劇本, 演員均好。音樂也好, 但可惜片尾看不清是誰的作品。

如有人知道那里有 CD 原聲帶賣, 煩請告之。

http://www.southcn.com/ent/zhuanti2/peacock/

澳門：頻洗面顏，魅力依然

2009-07-26T21:21:00.028-04:00

圖片：荷蘭園鳥瞰

澳門：頻洗面顏，魅力依然

以前每一兩年就會去趟澳門，這一次隔得久了點。中間眾多朋友都說不好玩了，故去前我也擔心著。天氣酷熱，但那才藍天白雲，從船裡外眺，風景依然。

海關正在擴建，一進去就嚇了一跳，天哪，那麼多人，港人明顯是少數！排隊時與前面的港人師奶聊了幾句，她說: [澳門現在好玩o左好多，行街多o左好多鋪頭，多o左o野睇！] 二十分鐘后過了關就到旅游中心，擠滿了人，職員經驗不足，亂成一片。拿了地圖才看到凼仔和路環已成連體嬰，有點惘然。

剛好有車，遂到酒店報到。這家少了兩粒星，遠離市區，鄰近凼仔老區，房間一般，卻面向綠丘而靜恬。老區周邊都蓋了新房子，環境較前干淨，而老區本身改變不大。

Robuchon 臨時沒能定到，就奔李康記午膳，價錢雖不便宜，但依然很好吃。如果要吃魚翅花膠之類，是個好選擇。鄰席幾個老人因曾做過腔喉手術，都用絲巾或衣領稍遮傷口，也要用放大器幫助發言。發出的聲音自然沙啞，但我非常佩服他們把日子過好，互相扶持的精神。

提示：請按圖片放大

天氣炎熱，澳門山多，膳后卻堅持漫步。路不容易走，沒能避開議事廳一帶，走过覺得光鮮了，但我喜歡的《銀禧麥面家》卻不幸已成歷史。

一路往北，到了荷蘭園一帶，人開始少了，也快熱壞了，遂到了中央圖書館過冷河。這一帶的老葡式建筑都受到保護，圖書館就是其一，坐在窗前看看報紙，外眺新的塔石廣場，遠瞻山上的東望洋炮台，比在一般的咖啡店感覺更好。

冷却了再出发，向前走一點，有眾多高插入雲的老樹，經過茶博物館就進去溜跶了一下。很多老線裝書，看不懂哦。一出來，就看到了國父紀念館的指示牌，也就去參觀了一下。房子挺有意思，但屋大室陋，內容欠奉了一點。澳門大多博物館都很小，較具趣味性，且是免費的，散布更是很廣，隨便走都會碰上，路過不妨進去看看，還可享受冷氣。別忘了，附近的盧廉若公園也值得觀賞。

再向西北點，更遠離游客區，到了正在重修的三盞燈，已是下班時間，隨便吃了碗緬甸撈面。去超市買了瓶葡國白酒，沒以前便宜，就找了公車回旅館小休。

晚上便飯后隨意散步到馬場附近，再去了《威尼斯人》。好奇怪的地方，有三分亂真，可以說是威尼斯〈一眼游〉。沒進去過《世界之窗》，我想就是這樣的吧。話說回來，晚上燈光燦爛，去走一圈還是挺好的。

星期五賭場內人並不多，無論裝潢或氣氛都沒什麼看頭。中國的賭徒看下去都一個樣子，沒一個像周潤發，俗氣得來只落得個〈庸〉字，放在麻將館內還成樣子，在西式賭場裡就不倫不類，還不如去觀看真的市井之地。堂堂 Las Vegas 可不一樣，百花齊放，像大導演 Fellini 般能集媚俗成大觀園。擔心的是，賭徒是中國最先〈走出世界〉的一批，力量不可低估，Las Vegas 怕現在也淪陷了。

中國賭徒質素有待提高，相對來講，場內那些獵客的小姐看來比較〈脫俗〉，與西方的姐妹們相比不遑多讓，總算替祖國挽回一點〈面子〉。

第二天上午，打開電視，赫聞台風將臨。去路環走了一趟，市中心早上原來是那麼的寧靜。歸去退房后，在悶熱中上了去得最遠的公車，去到佑漢才下車，回頭向市中心走。挑了一家家庭式茶餐廳，牛腩飯出奇的好吃。繼續上路又碰到山，走得很累，好不容易又回到了市中心，本以為不難找個地方喝點東西，卻耗了半天才找到。啊，那草莓冰沙真能救命哦。看來經濟繁榮之時生存不容易，以前比比皆是可以流連的咖啡廳，現在却只余小小的外賣店面。

本想去聽音樂會，但擔心家裡，遂向碼頭方向走。在 Holiday Inn 喝了杯啤酒后，在后面小街找了家北方小館，餃子不錯，酸菜排骨粉條也可以。這裡有幾家比起香港正宗許多的外省小館，以前顧客多是神女之類的外鄉，現在地方都體面了，客人也還是外鄉，多為國內游客。有興趣的話，不妨挑一家試試。

我覺得，偏離游客區的澳門還是很值得探討的。

中文解毒從混帳文字到通順中文

2009-07-10T20:52:00.003-04:00

中文解毒
從混帳文字到通順中文

作者︰陳雲

月前在書店看到了這本新書，翻翻覺得蠻有意思，遂到圖書館網頁預約。隊排得很長，但因書頗為熱門，館藏大量，不需兩周就拿到了。

陳雲寫過很多有關本地文化的書，但我沒看過。倒是有時會在報章（信報）上拜讀他的專欄。本書網上有頗多資料（如香港書城）及討論文章，我就不用多說了。

作者精通多國語言，在嘲笑香港官方中文之余，更對大陸（共產）中文字體及行文極盡挪喻之情。可在我來講，國語和粵語都是母語，看下去不免覺得他有一點偏激，多了點香港（粵人）大安之情。這個不傷大雅，幸辣的文章看下去挺過癮的，是消暑極品。

伍佰: 太空彈巡迴演唱會─香港站 27/06/09

2009-06-28T22:12:00.003-04:00

伍佰: 太空彈巡迴演唱會─香港站 27/06/09

伍佰對香港人來說並不熟悉，原因很多。

伍佰並非不知所謂的《偶像派》，沒有太多的包裝，靠的是實力：技術的實力，吉他彈得呱呱叫；頭腦的實力，做的曲好聽之余做的歌詞一樣好。是晚又彈又唱，足三小時，誰人能及？！

伍佰除了台語外，語文很差勁，限制了他。因為市場，他大部分的歌都是國語歌。咋聽可能會因為不習慣口音，覺得他唱得一般；但其實細聽下，他節奏拿捏得准，唱得很直接，那才是搖滾的精神！

伍佰有太多的歌是作給別人唱的。是晚他唱了很多首作給萬芳，張學友，譚詠麟等的歌，但我最喜歡的是迪克牛仔的那一首。

通常沒有實力或體力的歌手才請眾多嘉賓。是晚伍佰有莫文蔚，但不幸的是，好像帶來的是冷場，沒有還好一點。

樂隊 China Blue 不用說了，是頂尖的。全場和伍佰合作得天衣無縫，有一種難求的有來有往的感覺，效果遠勝一般所謂頂尖但是是湊合的樂隊。對我來講，單聽樂隊就夠了。不幸的是，有兩個不知所謂的舞者，很是礙眼，更是敗筆。

紅館祗開了三邊，約七八成滿，氣氛越晚越好，到后來依依不舍地不肯離去， encore 了好幾次。

演唱會實況 (蘋果日報)

伍佰訪問 (蘋果日報)

伍佰 Youtube MTV

圖說雲咸街滄桑：1840年代-1960年代

2009-06-24T21:05:00.021-04:00

圖說雲咸街滄桑：1840年代-1960年代
作者∕王鋼
版次∕2008年7月
出版∕香港中華書局 (library: 739.1 1087)

前幾天在書局看到了一本新書，是香港日治時代集體回憶錄，好像叫什麼《忍聲吞語》的。查了圖書館，沒有，就到香港歷史書堆裡隨意翻翻。看到這一本充滿了圖片的書，就借了回家解饞。

關於內容及作者介紹，請看香港中華書局網上資料。

沒聽說過作者王鋼。肯定的是，不是香港人。或因如此，也或因英文能力問題，盡管作者做了不少的研究，書裡還是出現不少的紕漏，其中頗多為中英對照問題。這個出版社與編輯都有責任。

雖然作為歷史書未能盡善，作為一本容易看的香港文化探索和消閑書卻是不錯的。大量的圖片甚為可觀，對當年消閑及文化活動的描述也頗具趣味性。最好的是，此書可以隨便翻翻，一樣可以得到樂趣。下面隨意提提幾個我覺得有趣的片斷：

--有關斯義桂及戴愛蓮在香港的義演 (pg 201-2)。

最近才逝世的戴愛蓮為中國現代舞先驅，做出過貢獻，但近代中國現代舞的發展我認為並不好，現代舞蹈比現代音樂更難結合所謂的《民族性》。

戴愛蓮 Biography.

斯義桂為中國第一個國際級的名男低音，我有他 RCA mono LP (BSO/Munch/Berlioz) 及 Mercury CD (Paray/Mass) 的錄音。

斯義桂 Discography, 斯義桂 Biography and soundclips.

--寄生虫 Schistosoma Mansoni 的蛋 (上中图) 我在顯微鏡裡看過不少，也知道 Manson 是熱帶醫學名家，卻不知道他也就是牛奶公司的主人 (pg 92)。

--1930 年，娛樂戲院引進了遠東第一部有聲電影放映機， 1928 年美國 Western Electric 的產品 (pg 194).

In Memory: David Carradine and Kung Fu

2009-06-06T22:07:00.005-04:00

In Memory: David Carradine and Kung Fu

The year 1972 was when I arrived in New York City. The city was bewildering and utterly foreign to this teenager raised in HK. Although adaptation took years, I soon voraciously took up American television. What amazing offerings, and a hugh number of old movies late night.

One of the most intriguing TV shows in that era was Kung Fu, and I was an avid follower. It starred David Carridine, who recently died an unnatural death in Bangkok. I don't know whether this TV series was ever shown in HK. So a little synopsis taken from a wikipedia entry :

"...In the late 19th century, Kwai Chang Caine虔官昌 (David Carradine) is the orphaned son of an American man and a Chinese woman. He has been raised in the Shaolin Monastery, and trained by the monks to be a Shaolin master.

In the pilot episode, Caine’s beloved mentor and elder, Master Po, is murdered by the Chinese emperor's nephew, and Caine retaliates by killing the nephew. In order to avoid execution for his crime, Caine flees from China to western America, where he seeks to find his half-brother, Danny Caine.

Although it is his intention to find Danny while avoiding notice, Caine's training as a priest has instilled in him a sense of social responsibility, forcing him repeatedly to come out into the open to fight for justice. After each such encounter, he is compelled to leave to stay ahead of the emperor's assassins..."

The quirky show is an amalgram of three main elements: (1) the old western, with its dusty border towns, corrupt officials and inevitable triumph of justice over evil; (2) kung fu, newly popular in the West, with all the pacifist philosophy behind the martial arts; and (3) the loner and fugitive in search of justice, and more.

For those interested in more details, here is a Kung Fu website with details on every episode.

The show was completely different from anything else. Sometimes it was tranquil to the point of boring; other times the pseudo-Eastern philosophy was a bit tacky. But it was appealing to me for its humanity and its Chinese element. Remember, this was from the era of "make love, not war". Today, it would be hard to imagine an American TV show with such a heavy Chinese element. Like Marco Polo's Travels, it makes one wonder if humans have progressed.

The fugitive element means each episode is tinged by sadness, the inevitable separation at the end looming large even when kindred souls first meet and love germinates. It also means there are guest stars in every episode. From the wikipedia entry above I found out two musicians who are familiar to hifi fans have guest-starred: Cannonball Adderley (he died soon after) and Jose Feliciano, . Here is a little youtube segment:

5.31 游行之歲月無情

2009-06-01T07:06:00.010-04:00

5.31 游行之歲月無情

前一陣子，本來不知所謂的傳媒卻提點了我，已經 20 年啦。我感覺到歲月無情。

20 年前六四，身在美國，為這事流下了第一次的眼淚。稍后，和女友剛好去台灣路經香港，有幸參加了畢生難忘的游行。最近，看到了一些當時營救學生領袖的內幕，感嘆今天影圈名人，與昔人故人情操之別。曰：歲月無情。

昨天游行，天空裡祗有污染，沒有空氣，再加上流感，與當年游行的環境，可說是天淵地別。曰：歲月無情。

為所謂的經濟埋沒良心，更埋沒當年赤子之心 (可惜的是身邊的音響發燒友不少就是這樣) 曰：更是歲月無情。

沉默的語言

2009-04-26T23:17:00.012-04:00

pics: Manuscript of Nature I (left); Letter IV (right)(copyright Cui Fei)

沉默的語言

在紐約一個展覽裡無意中看到了崔斐的作品,頗為欣賞, 遂上了她的網站, 裡面有很多照片及一些介紹文章。我看了她的網頁后就去了她的畫室拜望，那才意會到她的東西要近距離細細地看。網上的圖片未免太小了點；那也好,這樣會令人去看真品。

這些作品雖然摻著文字的意念, 而與觀賞者的對話也是默默無言的, 它們卻有一種令人自發地去思考的力量，有別於大部分採取高姿態迫人思考的創作。

Letter 和 Tracing the Origin (Works on Paper系列)裡酷似文字的枯枝寫下了甚麼？我覺得沉默的語言並不是在刻畫或追隨大自然，至少不是令人歌頌的那一面。

Read by Touch 用的荊刺和枯枝一樣，是面臨腐朽的東西被注入了新生命，然而作品的名字提醒我們不能祗用眼睛去觀摩，要意識上伸手出去近距離的接觸才能體會到更深的層次。可能會造成的創傷，點出了蛻變背后深藏著未泯息的東西。玫瑰花燦爛的背后是有刺的，但介入了文字的層面后，更浮現了沉湎，傷痕的可能性。

有過去才有傷痕，而崔斐的材料都有它們的過去。我們好奇的是，她的作品有沒有反映著一些她的經歷呢？ Manuscript of Nature I 這一幅畫說是油畫，卻用了綜合技術；近看的話會察覺葉狀的淺溝裡漆封著枯葉的印痕。我看實物的時候，想起了 Tarkovsky 的電影。而 Diary 又是誰的？崔斐親口跟我說，那可以是囚犯用來記日子的記號。我本沒想到，聽了就多了幾分警覺性。

除了文字外, 圍棋也是一個反復出現的主題。我覺得 Read by Touch 就像一盤危險的圍棋。這越發令人意味到藝術家是在一個可能是自設的框框裡求變，自省，乃至更新。在這個細語，甚至欲語還休的世界裡，作品 luan ma/亂碼就顯得(白)了一點。

這些只不過反映了一個曾与顯微鏡為伍的人的想法。我沒看過崔斐的大型裝置，從照片上推斷，看過了會有一些嶄新的想法。

Movie: Cadillac Records

2009-03-11T14:53:00.005-04:00

Movie: Cadillac Records

Info, clips and pics on IMDB

On Sunday March 8th, on a Korean Airline flight presumably with its route altered (to avoid flying over North Korea), I watched the excellent Changeling after lunch. Not able to fall asleep, I went over the wide choice of movies and came across Cadillac Records, a film I had not known about but was excited to find. I hope this film will be shown in HK.

This is a rather loosely assembled film about CHESS records, its founder Leonard Chess, and its artists that include many blues immortals: Muddy Waters, Little Walter, Chuck Berry, Etta James, Howling Wolf. Wow, just that list is enough to make you howl with joy!

The music is timeless (in covers by the actors, all bona fide singers) and the acting is fantastic. I was particularly thrilled by the portraits of Chuck Berry, Little Walter, Howling Wolf and Etta James, the last in a great performance by Beyonce! Smoking sexy!!

Check out the link above, and the youtube clip below.

賽馬會創意藝術中心

2009-02-24T21:58:00.004-05:00

賽馬會創意藝術中心Jockey Club Creative Arts Center

前两个星期六去了，是个惊喜。

（以下摘自网址）

策略伙伴香港浸會大學/香港藝術發展局/香港藝術中心
資助機構香港賽馬會慈善信託基金

中心为白田街石硤尾九層的工廠大廈舊址，獲香港賽馬會慈善信託基金提供港幣六千九百四十萬元的捐款及以港幣二千五百萬元為上限的補助撥款，以資助翻新和改裝大廈及部份啟動費用。

可租用面積約110,000平方呎，為藝術及設計工作者提供創作空間，冀成為社區內匯聚本地藝術及文化的中心。中心除設有供藝術工作者及藝術團體租用的單位外，也設有實驗劇場、藝廊、公共藝坊及工作室，供駐中心的藝術工作者及公眾人士租用。中央庭園提供一個表演場地，作舉辦小型藝術及文化活動之用。中心其餘地方也設有小型的展覽及表演場地，供舉辦活動。庭園讓天然光進入，在晴朗的天氣下使大廈生氣勃勃。頂層天台將綠化成花園，並可擺設雕塑及舉辦活動。中心會視乎需求及財政狀況，設立玻璃、木工及金工工場，為租戶提供藝術創作的支援。中心內將設有食肆、藝廊精品軒及其他商業租戶，服務租戶及到訪市民。〉（上摘自网址）

我觉得室內設計（MDFA 建築師事務所）做得挺好；中心简单明亮，指标清晰，令游人逛得轻松。我去的是昆曲社，但里面什么样的艺术都有，大都欢迎参观。

看看租户指南不难发现你有兴趣的一角。星期六会有较多的展览及活动，是半日游得好时间。

除了下面贴上的 RTHK 新闻短片，请看更详尽的 RTHK 英文纪录片

电影：The Curious Case of Benjamin Button 奇幻逆緣

2009-02-17T20:55:00.004-05:00

Movie: The Curious Case of Benjamin Button 奇幻逆緣

看 youtube 预告片

Particulars of the Film

前一阵子看的 The Curious Case of Benjamin Button （奇幻逆緣），到现在还历历在目， 166 分钟一下就过了，还回味无穷。还没看的话应该加快脚步，怕是快落画了。

详情就不多说了，看资料吧。香港网上也有些不错的评论，值得看看。我的一些感觉：

--说的是 "kindness"和 "let go"。慈悲和恻隐之心普照着剧情，而主角门交错的缘分令他们学会放下；再爱得深也有必须撤手的时刻。

--Beauty is in the details. 电影美指佳，刻画细腻，不同年代的气息分明。选角更是下过苦功，大小演员不单只好看（少年演员们甚至迷死人），更都对称角色，提供了难得的连贯性，令观众忘了剧情不可思议之处。不得不提的是 Tilda Swinton 演的英国大使夫人，清汤挂面居然能令人惊艳，殊不简单。

「我的出生情況非比尋常。」這就是美國作家費茲傑羅 (F. Scott Fitzgerald) 在1920年出版的短篇小說《The Curious Case of Benjamin Button》主角的第一句說話，他是一位生來便如一個八十多歲的老人，然後慢慢隨年月變成年青的奇人。他跟所有人一樣，都是沒有能力阻止時間流逝的凡人。

故事開始在第一次世界大戰結束後的1918年，地點是美國新奧爾良州，橫跨一個世紀，描述班傑明巴頓的一生傳奇經歷。電影由《七宗罪》導演大衛芬查執導，畢彼特及姬蒂白蘭芝主演，其他演員包括泰娜芝漢森及蒂迪絲雲頓等。這部電影講述的是一個奇人的故事，包括他走過的路和認識的人，沿途發現生命的喜悅和死亡的悲哀，與及一些超越時間限制的東西。（摘自 hk.88db.com)

情人節快語

2009-02-13T19:36:00.003-05:00

情人節快語

英文的 Valentine's Day 其實不止情人節那麼簡單。由來可參考 wikipedia，內裡圖文並茂，甚為詳盡（連我們的七夕都談到）。

情人有好幾種意義，但情人節的意義卻越趨單一了，對很多男人來說，是一個災難。

想起心愛作家 Marguerite Duras 晚年半自傳式的 L'Amant (The Lover/情人) 及后來的電影，都值得一看。

希望各位在玫瑰花的淫威下度過稱心的一天。

牛年牛语

2009-01-25T22:54:00.003-05:00

牛年牛语

今天无意中看到了这幅唐代的《五牛图》，越看心越欢喜，给各位奉上，拜个年！

祝：

邊走邊談普天慶
界內界外一家親

画的故事还牵涉到香港。1958 年，对小弟来说，更有特别意义。

详情如下：

中國唐朝時期，出現了一些善於畫動物的畫家，比如善於畫馬的曹霸與韓幹、善於畫孔雀的邊鸞以及善於畫牛的韓滉。這幅《五牛圖》卷不僅讓我們一睹1300年前唐代畫家韓滉畫牛的高超技藝，而且此圖所用的畫紙，正是唐代繪畫所用的典型紙張——麻紙，《五牛圖》卷乃是目前所見最早作于紙上的繪畫。

韓滉（723——787年），字太衝，長安（今陜西西安）人。他是唐代宰相韓休的兒子，在唐德宗時期歷任宰相、兩浙節度使等職，封晉國公。擅畫人物和畜獸，以繪田家風俗和牛羊著稱。《五牛圖》中所繪的五頭神態各異的牛，或行，或立，或俯首，或昂頭，動態十足。可貴的是，畫面上沒有背景襯托，完全以牛為表現對象，如果不是對牛進行了細緻的觀察，對牛的造型描繪有十足把握的話，是萬不敢涉此繪畫風險的。畫家勾勒牛的線條雖然簡潔，但是畫出的筋骨轉折十分到位，牛口鼻處的絨毛更是細緻入微，目光炯炯的眼神體現了牛兒們溫順而又倔強的性格。在鼓勵農耕的時代，以牛入畫有著非常的含義。

《五牛圖》卷一經問世，便成為收藏的熱點。按明朝人的著錄，《五牛圖》卷在北宋時曾收入內府，宋徽宗還曾題詞簽字，但這些痕跡都因後人的挖割而不復存在了，只有“睿思東閣”、“紹興”這些南宋宮廷的印記表明它南渡的身世。元滅宋後，大書畫家趙孟頫得到了這幅名畫，如獲巨寶，留下了“神氣磊落、希世明筆”的題跋。到了明代，《五牛圖》卷又陸續到了大收藏家和鑒賞家項元汴與宋犖的手中。清代乾隆皇帝廣詔天下珍寶，《五牛圖》卷被徵召入宮，乾隆皇帝非常喜愛，並多次命大臣在卷後題跋。清朝末年，名畫被轉到中南海瀛臺保存，但卻在八國聯軍入侵北京時被掠走。1958年，《五牛圖》卷驚現香港，在周總理的批示下政府以重金購回，交故宮博物院收藏。

名畫雖然回歸祖國，但經歷了顛沛流離，畫面上蒙滿了塵垢，傷痕纍纍，更有大小洞蝕數百處。1977年1月28日，《五牛圖》卷被送到故宮博物院文物修復廠，由裱畫專家孫承枝先生主持修復。經過淋洗臟污，畫心洗、揭、刮、補、做局條、裁方、托心等步驟，接著補全了畫心破洞處的顏色，再經鑲接、覆褙、砑光等，以宣和式撞邊裝裱成卷。八個月後，驗收的專家組給予了高度的評價，認為圖卷在補配處全色及接筆不露絲毫痕跡，與原畫保持了統一，裱工精良，裱件平整、美觀，達到了較高的裝裱修復水準。

裝裱修復完成的《五牛圖》卷舊貌換新顏，名畫重又煥發生機。（故宮博物院達微佳）

(摘自新华网）

電影: 停車

2009-01-18T23:30:00.009-05:00

電影: 停車

停車短片

第一天就去了看；沒抱太大希望，卻得了個驚喜。電影流暢，美指一流，演員稱職；充實！

說是公路電影，卻祗在幾個荒涼的定點間排徊。一程車，為的是一念之差；回頭，為的是才掠過心頭的意念。要說是在三叉路口，倒不如說是為了走完每一條該要走完的路，來來回回是難免的了。人，能給予别人多少？一瞬間，可以很多；那長久呢？

生活像電影，由大事加雜碎膠合而成；電影像生活，拿捏的不准就沒戲了。是有哪麼一點王家衛的調調, 但言之有物，師承誰都不打緊，比《海角七號〉強多了。

《停車〉的配樂更棒，居然有 Ruvueltas 等冷門古典在內，氣氛一流！但還沒出 CD, 有一定買。

母親節，努力挽救夫妻感情的陳莫（張震飾），和妻子（桂綸鎂飾）相約共進晚餐，想拉近他們疏遠的感情。他在回家途中想買個蛋糕，正好路邊有個車位，陳莫開心的停車，離開去買蛋糕。不料回來之後，車子卻意外被違法併排停靠的車輛擋住、動彈不得。為了尋找車主，他接連與喪子的老夫婦、破產的香港裁縫（杜汶澤　飾）、獨臂的理髮師（高捷飾）、火爆的皮條（戴立忍　飾）、被迫賣淫的少女（曾佩瑜　飾）交會。整個晚上遇上了一連串的奇人異事，還被打得頭破血流。搞了一晚，到底能否安然回家？

對北京道一號的一點想法

2009-01-02T10:24:00.004-05:00

對北京道一號的一點想法

得獎與否, 我不喜歡它。

停車瑒的出入口位於廣東道, 是合理的, 這樣對交通影響最少。開車的可以直接地從停車瑒坐電梯上去吃飯。爽呀!

名店的櫥窗都面對北京道, 前面旳行人道很寬, 出入的人卻不多。

正門位於九龍公園徑上, 前面的行人道很窄, 更是公車站。門前任何時候都有長長一絛等候 K16 的人龍。在龍頭的跟剛吃飽飯的人打個照面, 也跟急於進去的人刈那間擠在一起。那爭相進出角落上那地下通道的人群更甭提了。

這兒車多, 更近交通燈位, 空氣非常糟, 等車的固然要忍受, 穿得漂漂亮亮出入的人也逃不了。進了北京道一號的門卻不等於解脫, 裏面的空氣好不了多少, 壓根兒仍是被玻璃箱包裝了的汽車廢汽。

不得不問, 正門為什麼不開在北京道上, 讓人堂堂皇皇地出入, 而不是狼狽地爭路? 那不少了很多面對北京道可用天價租出的店舖? 那面對九龍公園徑的一邊不成了只供候車人觀賞的櫥窗嗎?

我覺得, 如果食物值三十元, 裝璜海景附加費九十元, 那店家只能收顧客八十元, 剩下的四十元當是真正地把顧客當貴賓的一種誠意吧!

張翠容 “真實筆記“

2008-12-24T01:18:00.004-05:00

張翠容 “真實筆記“

今天喜獲友人張翠容來電，才知她開了個 Blog。身为作家，（曾为）戰地記者，现經濟日報专栏作家, 敢作敢为的張翠容不必多介绍。看看她的 Blog, “真實筆記“ 吧。

號外黃碧雲

2008-12-24T00:34:00.004-05:00

號外黃碧雲

音響網頁 Review33.com 裡有一個非音響的“談天說地“區；區裡有一個好貼子，叫 “書房贊嘆區“，是我必讀的。

这一次是这样的：

17/12
trollope: "...令我想起黃碧雲的句子：「我對我的生命有種種嚴峻而浪漫的要求。」（《其後》）..."

19/12:
Doctorjohn: "...呀！黃碧雲，可能是我最喜歡的香港作家！最近好像沒什麼她的消息。..."

22/12:
trollope: "...黃碧雲最新近的作品，是刊於本月出版的《號外》的一篇文章，題為〈無書有讀〉，見於第 180 至 184 頁。

文中黃碧雲細說她的讀書歷程，還談到她為何「很多年沒有完成一本書」。

黃碧雲的作品，有一股強闖而至、踢倒乾坤的震撼力，寫來跳脫中又極柔極厚。香港「這個城市何等急促，連一滴淚留在臉上的時間也沒有」，尚幸有這樣一位作家把蒼涼消瘦寫得有情有采。

這衰世的美文如雪中之火，逕自情深，一往無餘，彷彿在說：我們都應該 half in love with easeful death，叫人至覺警動。..."

23/12:
Doctorjohn: "...謝謝你提供黃碧雲的消息，我會去讀的！

看電影容易即有感慨；看書通常沒那麼直接。可我清清楚楚記得，看完“媚行者“ 中 “速度離開“ （即飛行拯救隊一章）后，心裡唏噓的感覺。我從不知怎去形容她的文字，也不愛看那些作序者的言論。這一下卻都給兄台說絕了！寥寥幾字，天地乾坤，是驚喜，更是佩服！

23/12:
Doctorjohn: "...下午路過旺角圖書館，特地進去讀了黃碧雲的短文。

太久沒看“號外“了，不太習慣那女性雜志的裝潢, 那用飲食和圖片填堆的文化。這就是“新閱讀“：周游在裙綈之間的文化之旅。

讀黃碧雲怎能沒感嘆。更是驚覺，低沉的緬懷裡沒有一絲的緲想；蒼涼令我為她心寒。

注：文中黃碧雲缅怀她死去的兄长，也是排除万难供她念书之人。同期也有李欧梵和其他文章，不过我没兴趣读。

雲遷 (3)

2008-12-19T19:32:00.001-05:00

交錯

兩個人說話可以是各講各的，但未必是廣東人所說的“雞同鴨講“。

沒有切入點可能祗代表不讓防線出現缺口。回應一些對方未必想聽的話，給一些“行貨“似的勸言也是。心裡燙的，嘴上溫的，這樣事情可以拖久點。

話說回來，就算到點后，雞鴨之分還是在的。

一本好书：Chinese Bridges

2008-08-23T23:04:00.005-04:00

一本好书：Chinese Bridges

这本书好得没话说。

我吃：车仔面深水埗

2008-08-20T20:36:00.023-04:00

好吃的車仔面本來就少，在濫芋充數的情況下，更難找到。想起以前大勘村的味道，口水都流了出來。

時常從西鐵南昌站經欽州街走去鴨寮街，這家在海檀街口的店也就成了飯堂。

￥12 三送一面，還有牛腩，雞翼，那裡找！東西新鮮（尤其猪红），沒有煮得太久或沒熟透的東西，分量不小，咖喱汁也很好。是家有愛心的家庭小店。有時候吃過飯了都會嘴饞來一碗。

差点忘了，作息時間 7am - 7pm, 星期天休息。

--友人 dd845 说：

睇o左你個 blog, 中飯時走o左去試，很好吃！
連盡二碗再加二份燒買，埋單28元！又正又平..

我是一車仔麵痴，如你所說濫芋充數的多，過往經驗；豬腸、豬皮未諗像吃橡皮般，錦記則恰到好處，很入味...

第一碗：豬腸、牛腩、雞翼尖油麵
第二碗：豬腸、豬皮、魚蛋粗麵

好味之餘，以放了很多味精，吃完不覺口渴，OK喎...

^O^

从音响看香港网上文化（之二）有情有義兩脇插刀

2008-08-05T18:54:00.011-04:00

有情有義兩脇插刀

友人是篆刻好手，最近也起了個博客：

看了這幾個字，覺得好看，也正因如此，突然有點感觸。以下是一班因共同興趣而在網上認識的朋友的故事。

因共同興趣而來往的人能發展成為真正朋友的本不多。在中美這些地大物博的地方，網友根本難見面，但在香港這彈丸之地卻很容易。這造就了香港網頁的一些特色，也是缺點。因有見面而語言上比較將就，說好的避開壞的，很快就變了同仁活動。風花雪月本沒錯，可是跟網上應有的探討精神就越離越遠了。

再發展下去，更變了一個個小區，門戶之見，你我之分鮮明。“自己人“得意時引吭高歌，無聊時放屁撒尿都可以，但“外人”可最好別進來發表什麼意見。批評就是陰謀，會遭到文化大革命般清算。 “自己人"幫人說句話就已是叛徒，會遭“家法“處理，網上斷手抄家。可是小區裡的人徹底地忘了，他們的“領土“ 根本是網上領導賦予的，連自治區都不是，何來保衛家園之疾呼呢？偶爾領導看不過眼來管一管，還要挨罵，唉！

有情有義兩脇插刀這話，用在生活裡，用在英雄上，還有點意思；用在網上，喊打喊殺，卻顯得濫情，也就是無情無義。黑社會之情義，棄之也罷。一點文字上的異見都不能容忍，對人不對事的人，別說距離大丈夫遙遠，連作男人都勉強，更何來情義！

风雅羊颂 (3) 羊狼大战之你来我往

2008-08-04T21:13:00.018-04:00

羊章回第三回有理就暴打没理也一样八股放光芒路边鸡叫嚷

其实所谓战争更像打擂台，喊口号比实际行动来得多。也就因为这样，踢踢飞从一开始就注定了是个悲剧动物。羊群把那句夷平羊村的空话当作敌方令箭般去反，也当作狼头般死咬不放。

踢踢飞个性也绝，有点星爷电影里悲剧英雄的倔强，死要零根羊道歉作为撤退的条件，连倒灶羊看了都摇头。但零根羊是个没出息又不识相的家伙，割臂羊不都说了话吗，那还用当心吗？再加上旁边有些病羊说屎臭可以提神，遂像小羊般，满场飞，比平时拉更多的屎尿，这可是本身爱干净的割臂羊所始料不及的。

羊英雄们可都出来了。滔滔善辩的思壁羊，个性洒脱，不拘小节，行八股文如流水。严肃博学的皇帝羊，最爱像法官似的在鸡蛋里挑骨头。还有文武双全，身材魁梧的大钢羊。这可苦了踢踢飞，左拦右挡，汗流浃背。两厢的鸡呀，狗呀，都在叫嚷，唯恐天下不乱。

且听下回分解。

我的深圳：卡通喜羊羊与灰太狼

2008-08-04T08:17:00.010-04:00

在深圳的时间，有时只能看电视，偶尔有好的电视剧就追，但吃饭时间，港闻后最好的选择是卡通 "喜羊羊与灰太狼"！

喜羊羊网页

看！

风雅羊颂 (2) 羊狼大战前夕

2008-08-04T05:17:00.010-04:00

羊章回第二回十里羊场上曾有回头时拉屎要割臂坦露机心重

看官哪！大凡大战前夕，空气里总嗅得出一点风雨欲来的味道。有些羊也语重心长点。长老级的老羚羊似乎察觉到了，跟不速之客客套地寒暄了几句，踢踢狼有礼貌地回应，但扎了的马丝豪没动。

倒灶羊看在眼里，说不出来，只觉得踢踢飞文质彬彬，怎看都不像只狼，所谓的最后通牒口气重了点，但也只是一个动作。可是其它的羊再也按奈不住了。

正在互相试探，张牙弄爪之际，大哥割臂羊终于忍不住了，大吼道，零根羊是最无辜的，让他拉吧! 谁能定香臭！

第一个回应的居然不是只羊，是探路鸡，兴奋地叫着好呀好呀！

且听下回分解。

风雅羊颂 (1) 羊村来了狼

2008-08-03T18:56:00.013-04:00

羊章回　第一回　好羊不识相　三流比风流　拉屎叫惜香　无故招豺狼　　　

本来香港的网就是个小小的动物园，你看猩猩我等孔雀开屏，各取所需，但别忘了，看的是人，发言了就会是被评头品足的动物。有惺惺相惜的时光，也就会有反目成仇的一刻，抱在一起后突然打起来了。故事一则：

小园里有个比较突出的京羊群，在领袖割臂羊的带领下，把地方打扫得比较干净，风花雪月之余虽然偶然也有争执，倒也相安无事。可有一天，空虚得荒的零根羊无聊地拉了把臭屎，把早前胡吃乱吃的都拉了出来，平地也就风云起。

闻着臭味，倒灶羊看不过眼，叫他清理一下。但零根羊抖抖二郎羊腿，拒绝了，说你嗅觉有问题，是香的！倒灶羊没话好说，本来会不了了之的，偏偏正在此时，名叫踢踢飞的神秘客出现了。

大家还没看清楚是只甚麽动物，踢踢飞就踢了零根羊一下，说倒灶羊说的对，太臭了，你如果不清理的话，我会叫主管把羊村夷平！其实踢踢飞在同时间也有好话，说他留意了羊村很久了，也很喜欢羊村的文化活动，也因此觉得臭味不雅。但甭管他口头上的威协是否真的，他的好话羊群怎能听进去呢？踢踢狼来了呀！

一场混战就此展开，且看下回。
　

我吃：北方菜中环京味居

2008-08-03T00:42:00.012-04:00

昨天少有地整天都在中環。與兩友人喝了兩杯后去吃便飯。去慣的大排檔滿了人，附近的蓮香更不用談了。還沒想及較貴的蛇王芬卻突然記起多年前一個吃家朋友推薦，但從未去過的小飯館。

卑利街二號的京味居有點隱蔽在菜場裡，白天會較難看見。店內簡約，但不會過份擁擠，朋友說像大陸。老板叫白鳴春，是山東煙台人，好客友善。

先點了山東手撕雞和雞絲粉皮，清淡但有味，且沒有多余的醬汁。粉皮更是剛好，半透明，軟但有勁。烤羊骨是酥的，不肥不過騷。大鹵面正宗，有口感。餃子和鍋貼都有些筍在裡面，一般水平以上。加兩瓶啤酒，三人還不夠三百元。

這裡東西正宗，較淡但不乏味，雖則份量較少，在中環是價錢合理，值得推薦。已在想叫多幾個人，去試多些菜。

从音响看香港网上文化（之一）文字差口水多

2008-08-02T20:08:00.014-04:00

文字差口水多

香港人習慣了用錢去買或打造名牌。可是品味難求，配搭的錯誤總令人有張冠李戴的感覺，連聽音樂，玩音響和網上文化都是這樣。往自己臉上貼金的名家會說這是本土文化，可是文化是那麼容易借或買回來的嗎？敢批評的人就慘了，即時就成了敗類，甚至漢奸，賣國賊，希特拉。

中文狗屁不通的香港人會在網上用洋涇邦的英文交談以至聲討英美。把兒女送到國際學校，弄得中文都不會講的人會在網上大聲疾呼中國萬歲，中國加油。移民或留學外國的更可怕，中文廢了甭說，英文說說還可以，網上寫出來的雖然僅有 icq 水平，卻不害臊地丟那從未裝滿的書包，令人看了眼痛心煩。

本來音響討論是不需要甚麼文字水平的，可是罵戰就不一樣。音響討論雖然帶點精神上的東西，卻不怕被破文字糟蹋。罵人呢？我認為，贊美可以隨意，但一個尊重自己的人要不就不罵，要罵就要對用來罵人的文字注意點，讓大家看清楚罵的是甚麼，錯誤在哪裡。不要只要求別人尊重而不自重。用低水平的文字，符號或圖片罵人，就等於把自己都貶了，倒不如不罵。用心罵人的人未必有理，但不會是令人最討厭的那個。像潑婦般口不遮瀾的人，再有理也不會受到別人尊重。