主编的话: 虎年

主编的话: 虎年

踏入 2010 年后，虎年在即，忙七忙八，没太多时间做真正想的事。 我们中国人已要过两个年，香港人更把年底的圣诞节也纳入，忙上添乱。有些要说的在元旦日的文章里说了，不再重复。现在要出几天远门，就在此跟各位拜个年。 祝各位身体健康。

摄影随想：影子说什麽，摄的是什麽？

摄影随想：影子说什麽，摄的是什麽？

最近几天，连着两位音响朋友（也是照相机发烧友）问我何时会换照相机， 这令我想起很多东西。

第一部照相机
父亲琴棋书画无一不精，可是一向不爱机器， 没有照相机，没有音响，连表都不带。除了每年去照相馆拍的全家福之外，其他童年照片都是喜爱我们小孩的叔伯和邻居拍的。

到我大一点了，就像大部分男孩一样，对照相机有了兴趣。家里环境不容许， 到中学的时候才有一部港产的塑胶 Halina (一位叔叔送的）， 好像是这一部 （认得那套套）。其实 Halina 不差，是香港当年的一个国际性品牌， 也是 OEM 大厂（见此）。因此参加了学校的兴趣班，学会了洗相片。其实黑房的乐趣比照相更多，但家里买不起，只能在学校排队。不过那还是挺开心的， 也因为这样保留了一些少年的照片。每次重温，看着自己照，也是自己洗的照片里那年轻的母亲和妹妹，都会感叹岁月不饶人，而看自己更不用说了。

第一部 SLR
1972 年，在纽约刚上大学的时候，我开始在餐馆打工。工钱虽然不多，但因为住在家里，也足够供养自己， 还剩一点零钱。其实在这一方面我们这一代较现在年轻人来得容易点。想想，现在在餐馆打份工可能交大学学费吗？不得不想起以前在我屋苑倒垃圾的中年女士， 打五份工供儿女在澳洲上大学， 还能保持整洁的仪容， 韧力动人。

1973 第一次买了东西给自己，很是开心。那就是图中的 Minolta SRT200；那是最便宜的 SLR 照相机，全人工（但有电子测光）。镜头不一样，是便宜许多的基本镜头 50mm, 光圈 2。其后又买了大炮一样的 Tokina 35-135 mm，加在本已不轻的机身上，扛起来并不容易。 虽然如此，还是拖着它们南征北讨，爬了上长城，走过了沙漠， 不亦乐乎。我的 SLR 器材也只这些，再没添加。今天上网，才戚然知道 Minolta 照相机已成绝唱。当年还买了两件东西，就是 Peugeot 脚踏车**和第一套 LoFi。

从幻灯片到傻瓜机的年代
那年代，除了大家都要看的家庭照外，其他照的几乎全是 Kodachrome 和 Ektachrome。 Kodachrome 用的多是 KSA64, 但大好天时也会用 25。打个音响的比喻，64 比 25 的分别就像 MC 唱头的 high-output 和 low-output。虽然我的器材并不是顶尖，也还过得去；这些幻灯片，在今天放映出来还是那么立体有致，再好的数码， 怕也无能出其右。再打个音响的比喻， 就是 Analogue vs Digital。除了指标级的素质外，比起普通菲林来幻灯片会环保点。

八十年代后期，认识了太多的新朋友， 为了方便抓捕稍纵即逝的美好光阴，终于改了用傻瓜机（第一部是 Olympus XA1), 但仍有用幻灯片。因为环保意识日渐强茁， 拍普通菲林后，都先用 Contact Sheet (不知道是什么的话就按这里) 挑出像样的去冲洗##。很多时候，看看 contact sheet 就够了。

其后回港，因为生活上的改变，对摄影的兴趣日渐衰减， 几年都拍不了几张。近年来，一半因为上网和音响的关系，才添置了数码傻瓜机。现在的 Lumix LX-1 在阴暗的环境（也就是大多音响天地）表现不佳，但为了照死物再添一部照相机又觉得有点浪费，故此继续挣扎着，看吧，未来会不会有一部数码 SLR!

影子说什麽，摄的是什麽？
数码摄影绝对是一件好事，起码环保多了， 方便之余又较容易修饰剪裁， 对一般人（包括我）是天赐。图片上载也是好事，但就没那么绝对。我想网上十之八九的图片都是不需要的， 照得好的话还行，不好的话就烦人。A Picture Is Worth A Thousand Words 和 Time is Money 这两句话有点一样，常挂在嘴上的人在我的经验里较多是缺点内涵的人。我们常说，言之有物，其实照相也一样。网上照片内容缺乏的不说，构图不好的不稀奇，因为器材的局限素质差点更不是问题，但用好的照相机拍出来而颜色偏差到不堪入目的才真奇怪。

不知道你怎么想，我是觉得世界上颜色越来越泛滥，但是看下去却越来越单调。 这不是因为我们对五颜六色的广告麻木了那么简单，而是因为复杂的颜色（Complex Colors）在人造的世界里其实没有以前丰富。 不信的话， 看看名牌衣服就知道了，以前 Chanel, Dior 等的颜色非今日可比。前一阵子和一位染厂的老板谈了一阵子，知道这是因为现在很多有毒素的染料都不能用了，这才解开了我长久以来的疑惑。

从职业到剧场
很多人都不知道我的职业是病理学， 常年看显微镜。切片检查的世界里颜色不算多但是极为讲究。一点点色温的差别可以成为定断的基础。可能因为如此我对颜色极为敏感。好的镜头和坏的差别当然很大，这跟民用品无别 。这一辈子用过最好的显微镜是一位导师的一部古董黄铜 Zeiss（像这部）， 其素质无与伦比，之后用的 Zeiss, Leica, Nikon， Olympus 等都驷马难追。在 500x 下，那 AFB （肺痨菌）的立体感， 至今记忆犹新。

因为开会和教书都要用上图片， 故此常用显微镜照相机。大都用 Ektachrome 幻灯片，教一课要带上几盘， 煞是不便。到 90 年代中期改用数码相机和 Power Point， 确实方便多了。

我想我往镜头里看的时间比一般摄影师都未必会少。虽是另一码子事， 但也可能因为这样， 对摄影不会再过分热衷。：-）

值的一提的是在 1995 年的艺穗节，我和好友， 亦资深戏剧家卢伟力合作，以 Doctor's Act 之名演出了多媒体话剧《爱滋骚》（合作的有张辉，素黑， 麦海珊等人）。剧中用了很多我收集的艾滋病幻灯片投影。 那是一次难忘的尝试， 也是唯一的一次把职业和兴趣结合的过程。

注:
##晒相片我一定要白边，2R/3R 都还可以，4R 就不喜欢。
**我 73 年买的 Peugeot 是最便宜的，型号我想可能是 UO-8。 为了把买车的钱赚回来，我每天在马路上骑去上课上班， 一天来回大约 10 英里。 车费是省回来了，但后来因为几次几乎发生意外，觉得侥幸之余就放弃了。90 年一次大搬家就送了一个刚从大陆来的人。不知道今天在哪里。

2010 看 “后 97“ 年代

在新一年的第一个早上，我继续看《七十年代》，一本令人反复反思的好书。阿城说得好：

“... 可以说，八十年代结束于1989年。八十年代早结束了一年。 1976年结束了七十年代，七十年代早结束了四年。 不过，算上1976年后的四年，八十年代有十三年。 七十年代呢，从1966年算起，有十年，所谓十年“无产阶级文化大革命”。按 decade 划分，不准确，不符合。人生不是猪肉，不可以这样一刀一刀按斤切..."

那我们香港的零零年代呢？我认为应该称为 “后 97“ 年代， 还没结束，漫长的等待但愿不会以悲剧画上句号。我是不乐观的。

在这浮华的年代，有心人只好默默地用自己的经验和方法在海里捞针， 能做好自己的就很好了！这个 Blog 开办才一年多， 没太多的时间打理，希望新的一年能更实际地为大家带来更充实的内容。 我欢迎读者给我意见 (doctorjohn@myself.com)。

我在香港的时候， 每星期都会过深圳。那里没有电脑， 没法写东西以至很多题材只能装在脑里。如果一切没变的话，我希望今年能在那里搞一台方便自己。现在是太多东西想写，时间却太少。

自 从〈掌心雷〉手写板报废了后，都在用简体拼音法输入中文， 一方面因为母语是国语能适应，另一方面也能令自己的发音更进步，一举两得。以往会用翻译器翻成繁体，可是有些字，像〈最后〉的〈后〉或 〈这里〉的〈里〉， 是翻不过来的， 只能成为繁体里的白字 (一些中英文都糟糕透的猢狲还曾为此大造文章， 煞是可笑)。其实我也嫌烦，就索性用简体吧， 反正一家，而文章重要的还是内容， 创新和表达。当然，有时间的话， 我是会想学个繁体的键盘输入法， 毕竟繁体字好看，也是传统。

在此祝各位 Happy New Year! 展望每个香港人能最后自己说了算!

附：《七十年代》按这里 和 按这里 可看部分。张郎郎〈宁静的地平线〉一篇 非看不可；里面有个死囚的爱情故事，令人看了唏嘘不止， 痛入心肺。这书最好能买下，以便慢慢细嚼。书里面有许多小故事，对于国家，个人，以及自由民主的反思与响往， 还有受害者表达出来的宽恕与宏观 ， 更令人动容。反之，充斥香港网上， 用来攻击人的〈爱国〉，〈爱港〉，〈黄白〉论调， 每每显得表面， 而因缺乏对自身及历史的认知更为可怕。

pic from Village Voice

Letter from New York:
此间彼间 繁荣背后的沧桑

大都市繁荣背后定有沧桑。十一月三号此间 The Village Voice 的封面令我吃了一惊，等不及下在街上就翻阅了有关文章。内容报道的是唐人街的 《版间房》， 比香港的笼屋好不了多少。

Village Voice 文章

肯定有些中国人看了会觉得是辱华，但要知道 Village Voice 是纽约的另类报纸，历史悠久，以捍卫民主及前卫的报道驰名。

幸福的感覺

幸福的感覺

昨天是很特別的一天。一位才見過一面的朋友，居然在他的生日包了一家小餐廳， 請了我們幾個發燒友共聚。酒菜如浪水般上了撤了， 沒中斷過； 談不完的話題也一樣， 由來有回。主人年紀很輕，人生經驗卻較我們特別；超乎想像的慷慨，豪情內的細心，令人溫馨但覺得受之有愧。

這 家隱蔽小街上的西餐廳像一家好的私房菜，名氣正在上揚，連蔡瀾都即將到訪。好客的老板也是發燒友，我才知道是老朋友的同學，也是個劉伶，故此多道特別的菜 式都有用上好酒調味（如 Single Malt Whisky, Sauterne 等），不惜工本的發燒精神令人驚訝。 更值得激贊的是 FUSION 的成分恰到好處，那麼多道菜都沒有錯配那種喧賓奪主，格格不入的感覺。對講究原味的人，是個好地方。

快樂可以是無常的，幸福的感覺卻非偶然。 授受之間微妙，心裡面要在潔淨處領受, 幸福就會不覺間悄悄到來。一個電話，一個機緣，是快樂，是幸福。

蘇三茶室：土瓜灣美善同道1号美加大厦地下

电影: 「孔雀」

电影: 「孔雀」
(posted in R33 on 21/05/07/)

買了很久, $18, 但昨天才看。 顧長衛之處女作「孔雀」不看尤可, 一看驚艷程度不下賈樟柯。

攝影出生, 鏡頭運用絕對是大師級。 劇本, 演員均好。 音樂也好, 但可惜片尾看不清是誰的作品。

如有人知道那里有 CD 原聲帶賣, 煩請告之。

http://www.southcn.com/ent/zhuanti2/peacock/

澳門：頻洗面顏，魅力依然

圖片：荷蘭園鳥瞰

澳門：頻洗面顏，魅力依然

以前每一兩年就會去趟澳門， 這一次隔得久了點。 中間眾多朋友都說不好玩了，故去前我也擔心著。天氣酷熱， 但那才藍天白雲， 從船裡外眺，風景依然。

海關正在擴建，一進去就嚇了一跳，天哪，那麼多人， 港人明顯是少數！排隊時與前面的港人師奶聊了幾句，她說: [澳門現在好玩o左好多，行街多o左好多鋪頭，多o左o野睇！] 二十分鐘后過了關就到旅游中心，擠滿了人，職員經驗不足，亂成一片。 拿了地圖才看到凼仔和路環已成連體嬰，有點惘然。

剛好有車，遂到酒店報到。這家少了兩粒星，遠離市區，鄰近凼仔老區，房間一般，卻面向綠丘而靜恬。 老區周邊都蓋了新房子，環境較前干淨， 而老區本身改變不大。

Robuchon 臨時沒能定到，就奔李康記午膳， 價錢雖不便宜，但依然很好吃。如果要吃魚翅花膠之類，是個好選擇。鄰席幾個老人因曾做過腔喉手術，都用絲巾或衣領稍遮傷口，也要用放大器幫助發言。 發出的聲音自然沙啞， 但我非常佩服他們把日子過好，互相扶持的精神。

提示：請按圖片放大

天氣炎熱，澳門山多，膳后卻堅持漫步。路不容易走，沒能避開議事廳一帶，走过覺得光鮮了， 但我喜歡的《銀禧麥面家》卻不幸已成歷史。

一路往北，到了荷蘭園一帶，人開始少了，也快熱壞了，遂到了中央圖書館過冷河。這一帶的老葡式建筑都受到保護，圖書館就是其一，坐在窗前看看報紙， 外眺新的塔石廣場， 遠瞻山上的東望洋炮台， 比在一般的咖啡店感覺更好。

冷却了再出发，向前走一點，有眾多高插入雲的老樹，經過茶博物館就進去溜跶了一下。很多老線裝書，看不懂哦。一出來，就看到了國父紀念館的指示牌，也就去參觀了一下。房子挺有意思，但屋大室陋，內容欠奉了一點。澳門大多博物館都很小，較具趣味性，且是免費的，散布更是很廣，隨便走都會碰上，路過不妨進去看看，還可享受冷氣。別忘了，附近的盧廉若公園也值得觀賞。

再向西北點，更遠離游客區，到了正在重修的三盞燈，已是下班時間，隨便吃了碗緬甸撈面。去超市買了瓶葡國白酒，沒以前便宜，就找了公車回旅館小休。

晚上便飯后隨意散步到馬場附近，再去了《威尼斯人》。 好奇怪的地方，有三分亂真， 可以說是威尼斯〈一眼游〉。沒進去過《世界之窗》，我想就是這樣的吧。話說回來，晚上燈光燦爛，去走一圈還是挺好的。

星期五賭場內人並不多， 無論裝潢或氣氛都沒什麼看頭。中國的賭徒看下去都一個樣子，沒一個像周潤發，俗氣得來只落得個〈庸〉字，放在麻將館內還成樣子， 在西式賭場裡就不倫不類，還不如去觀看真的市井之地。 堂堂 Las Vegas 可不一樣，百花齊放，像大導演 Fellini 般能集媚俗成大觀園。 擔心的是， 賭徒是中國最先〈走出世界〉的一批，力量不可低估，Las Vegas 怕現在也淪陷了。

中國賭徒質素有待提高，相對來講，場內那些獵客的小姐看來比較〈脫俗〉， 與西方的姐妹們相比不遑多讓， 總算替祖國挽回一點〈面子〉。

第二天上午，打開電視，赫聞台風將臨。 去路環走了一趟，市中心早上原來是那麼的寧靜。歸去退房后，在悶熱中上了去得最遠的公車， 去到佑漢才下車，回頭向市中心走。 挑了一家家庭式茶餐廳， 牛腩飯出奇的好吃。繼續上路又碰到山，走得很累，好不容易又回到了市中心，本以為不難找個地方喝點東西，卻耗了半天才找到。啊，那草莓冰沙真能救命哦。看來經濟繁榮之時生存不容易，以前比比皆是可以流連的咖啡廳，現在却只余小小的外賣店面。

本想去聽音樂會，但擔心家裡，遂向碼頭方向走。在 Holiday Inn 喝了杯啤酒后， 在后面小街找了家北方小館，餃子不錯，酸菜排骨粉條也可以。這裡有幾家比起香港正宗許多的外省小館，以前顧客多是神女之類的外鄉，現在地方都體面了，客人也還是外鄉，多為國內游客。有興趣的話，不妨挑一家試試。

我覺得，偏離游客區的澳門還是很值得探討的。

中文解毒 從混帳文字到通順中文

中文解毒
從混帳文字到通順中文

• 作者︰陳雲

月前在書店看到了這本新書， 翻翻覺得蠻有意思， 遂到圖書館網頁預約。隊排得很長，但因書頗為熱門，館藏大量，不需兩周就拿到了。

陳雲寫過很多有關本地文化的書，但我沒看過。倒是有時會在報章（信報）上拜讀他的專欄。 本書網上有頗多資料（如 香港書城）及討論文章，我就不用多說了。

作者精通多國語言，在嘲笑香港官方中文之余，更對大陸（共產）中文字體及行文極盡挪喻之情。可在我來講，國語和粵語都是母語， 看下去不免覺得他有一點偏激，多了點香港（粵人）大安之情。這個不傷大雅，幸辣的文章看下去挺過癮的，是消暑極品。

伍佰: 太空彈巡迴演唱會─香港站 27/06/09

伍佰: 太空彈巡迴演唱會─香港站 27/06/09

伍佰對香港人來說並不熟悉， 原因很多。

伍佰並非不知所謂的《偶像派》，沒有太多的包裝，靠的是實力：技術的實力， 吉他彈得呱呱叫；頭腦的實力，做的曲好聽之余做的歌詞一樣好。是晚又彈又唱， 足三小時， 誰人能及？！

伍佰除了台語外，語文很差勁， 限制了他。因為市場，他大部分的歌都是國語歌。 咋聽可能會因為不習慣口音，覺得他唱得一般；但其實細聽下，他節奏拿捏得准，唱得很直接，那才是搖滾的精神！

伍佰有太多的歌是作給別人唱的。 是晚他唱了很多首作給萬芳，張學友，譚詠麟等的歌，但我最喜歡的是迪克牛仔的那一首。

通常沒有實力或體力的歌手才請眾多嘉賓。是晚伍佰有莫文蔚， 但不幸的是， 好像帶來的是冷場，沒有還好一點。

樂隊 China Blue 不用說了， 是頂尖的。 全場和伍佰合作得天衣無縫，有一種難求的有來有往的感覺， 效果遠勝一般所謂頂尖但是是湊合的樂隊。對我來講， 單聽樂隊就夠了。不幸的是，有兩個不知所謂的舞者，很是礙眼， 更是敗筆。

紅館祗開了三邊，約七八成滿，氣氛越晚越好，到后來依依不舍地不肯離去， encore 了好幾次。

演唱會實況 (蘋果日報)

伍佰訪問 (蘋果日報)

伍佰 Youtube MTV

圖說雲咸街滄桑：1840年代-1960年代

圖說雲咸街滄桑：1840年代-1960年代
作者∕王鋼
版次∕2008年7月
出版∕香港中華書局 (library: 739.1 1087)

前幾天在書局看到了一本新書，是香港日治時代集體回憶錄， 好像叫什麼《忍聲吞語》的。查了圖書館，沒有， 就到香港歷史書堆裡隨意翻翻。 看到這一本充滿了圖片的書，就借了回家解饞。

關於內容及作者介紹， 請看香港中華書局網上資料。

沒聽說過作者王鋼。肯定的是，不是香港人。或因如此，也或因英文能力問題，盡管作者做了不少的研究，書裡還是出現不少的紕漏， 其中頗多為中英對照問題。 這個出版社與編輯都有責任。

雖然作為歷史書未能盡善，作為一本容易看的香港文化探索和消閑書卻是不錯的。大量的圖片甚為可觀， 對當年消閑及文化活動的描述也頗具趣味性。最好的是，此書可以隨便翻翻，一樣可以得到樂趣。下面隨意提提幾個我覺得有趣的片斷：

--有關斯義桂及戴愛蓮在香港的義演 (pg 201-2)。

最近才逝世的戴愛蓮為中國現代舞先驅，做出過貢獻，但近代中國現代舞的發展我認為並不好，現代舞蹈比現代音樂更難結合所謂的《民族性》。

戴愛蓮 Biography.

斯義桂為中國第一個國際級的名男低音，我有他 RCA mono LP (BSO/Munch/Berlioz) 及 Mercury CD (Paray/Mass) 的錄音。

斯義桂 Discography, 斯義桂 Biography and soundclips.

--寄生虫 Schistosoma Mansoni 的蛋 (上中图) 我在顯微鏡裡看過不少，也知道 Manson 是熱帶醫學名家， 卻不知道他也就是牛奶公司的主人 (pg 92)。

--1930 年，娛樂戲院引進了遠東第一部有聲電影放映機， 1928 年美國 Western Electric 的產品 (pg 194).

In Memory: David Carradine and Kung Fu

In Memory: David Carradine and Kung Fu

The year 1972 was when I arrived in New York City. The city was bewildering and utterly foreign to this teenager raised in HK. Although adaptation took years, I soon voraciously took up American television. What amazing offerings, and a hugh number of old movies late night.

One of the most intriguing TV shows in that era was Kung Fu, and I was an avid follower. It starred David Carridine, who recently died an unnatural death in Bangkok. I don't know whether this TV series was ever shown in HK. So a little synopsis taken from a wikipedia entry :

"...In the late 19th century, Kwai Chang Caine虔官昌 (David Carradine) is the orphaned son of an American man and a Chinese woman. He has been raised in the Shaolin Monastery, and trained by the monks to be a Shaolin master.

In the pilot episode, Caine’s beloved mentor and elder, Master Po, is murdered by the Chinese emperor's nephew, and Caine retaliates by killing the nephew. In order to avoid execution for his crime, Caine flees from China to western America, where he seeks to find his half-brother, Danny Caine.

Although it is his intention to find Danny while avoiding notice, Caine's training as a priest has instilled in him a sense of social responsibility, forcing him repeatedly to come out into the open to fight for justice. After each such encounter, he is compelled to leave to stay ahead of the emperor's assassins..."

The quirky show is an amalgram of three main elements: (1) the old western, with its dusty border towns, corrupt officials and inevitable triumph of justice over evil; (2) kung fu, newly popular in the West, with all the pacifist philosophy behind the martial arts; and (3) the loner and fugitive in search of justice, and more.

For those interested in more details, here is a Kung Fu website with details on every episode.

The show was completely different from anything else. Sometimes it was tranquil to the point of boring; other times the pseudo-Eastern philosophy was a bit tacky. But it was appealing to me for its humanity and its Chinese element. Remember, this was from the era of "make love, not war". Today, it would be hard to imagine an American TV show with such a heavy Chinese element. Like Marco Polo's Travels, it makes one wonder if humans have progressed.

The fugitive element means each episode is tinged by sadness, the inevitable separation at the end looming large even when kindred souls first meet and love germinates. It also means there are guest stars in every episode. From the wikipedia entry above I found out two musicians who are familiar to hifi fans have guest-starred: Cannonball Adderley (he died soon after) and Jose Feliciano, . Here is a little youtube segment:

5.31 游行 之 歲月無情

5.31 游行 之 歲月無情

前一陣子，本來不知所謂的傳媒卻提點了我， 已經 20 年啦。 我感覺到歲月無情。

20 年前六四， 身在美國，為這事流下了第一次的眼淚。 稍后，和女友剛好去台灣路經香港， 有幸參加了畢生難忘的游行。最近，看到了一些當時營救學生領袖的內幕， 感嘆今天影圈名人， 與昔人故人情操之別。 曰：歲月無情。

昨天游行，天空裡祗有污染，沒有空氣， 再加上流感，與當年游行的環境， 可說是天淵地別。曰：歲月無情。

為所謂的經濟埋沒良心，更埋沒當年赤子之心 (可惜的是 身邊的音響發燒友不少就是這樣) 曰：更是 歲月無情。

沉默的語言

pics: Manuscript of Nature I (left); Letter IV (right)(copyright Cui Fei)

沉默的語言

在紐約一個展覽裡無意中看到了 崔斐 的作品,頗為欣賞, 遂上了她的 網站, 裡面有很多照片及一些介紹文章。 我看了她的網頁后就去了她的畫室拜望， 那才意會到她的東西要近距離細細地看。網上的圖片未免太小了點； 那也好,這樣會令人去看真品。

這些作品雖然摻著文字的意念, 而與觀賞者的對話也是默默無言的, 它們卻有一種令人自發地去思考的力量， 有別於大部分採取高姿態迫人思考的創作。

Letter 和 Tracing the Origin (Works on Paper系列)裡酷似文字的枯枝寫下了甚麼？ 我覺得沉默的語言並不是在刻畫或追隨大自然，至少不是令人歌頌的那一面。

Read by Touch 用的荊刺和枯枝一樣， 是面臨腐朽的東西被注入了新生命，然而作品的名字提醒我們不能祗用眼睛去觀摩，要意識上伸手出去近距離的接觸才能體會到更深的層次。可能會造成的創傷，點出了蛻變背后深藏著未泯息的東西。玫瑰花燦爛的背后是有刺的，但介入了文字的層面后，更浮現了沉湎，傷痕的可能性。

有過去才有傷痕，而崔斐的材料都有它們的過去。我們好奇的是，她的作品有沒有反映著一些她的經歷呢？ Manuscript of Nature I 這一幅畫說是油畫，卻用了綜合技術；近看的話會察覺葉狀的淺溝裡漆封著枯葉的印痕。我看實物的時候，想起了 Tarkovsky 的電影。而 Diary 又是誰的？崔斐親口跟我說，那可以是囚犯用來記日子的記號。我本沒想到，聽了就多了幾分警覺性。

除了文字外, 圍棋也是一個反復出現的主題。 我覺得 Read by Touch 就像一盤危險的圍棋。這越發令人意味到藝術家是在一個可能是自設的框框裡求變， 自省，乃至更新。 在這個細語，甚至欲語還休的世界裡，作品 luan ma/亂碼 就顯得(白)了一點。

這些只不過反映了一個曾与顯微鏡為伍的人的想法。我沒看過崔斐的大型裝置，從照片上推斷，看過了會有一些嶄新的想法。

Movie: Cadillac Records

Movie: Cadillac Records

Info, clips and pics on IMDB

On Sunday March 8th, on a Korean Airline flight presumably with its route altered (to avoid flying over North Korea), I watched the excellent Changeling after lunch. Not able to fall asleep, I went over the wide choice of movies and came across Cadillac Records, a film I had not known about but was excited to find. I hope this film will be shown in HK.

This is a rather loosely assembled film about CHESS records, its founder Leonard Chess, and its artists that include many blues immortals: Muddy Waters, Little Walter, Chuck Berry, Etta James, Howling Wolf. Wow, just that list is enough to make you howl with joy!

The music is timeless (in covers by the actors, all bona fide singers) and the acting is fantastic. I was particularly thrilled by the portraits of Chuck Berry, Little Walter, Howling Wolf and Etta James, the last in a great performance by Beyonce! Smoking sexy!!

Check out the link above, and the youtube clip below.

賽馬會創意藝術中心

賽馬會創意藝術中心Jockey Club Creative Arts Center

前两个星期六去了，是个惊喜。

（以下摘自 网址）

策略伙伴 香港浸會大學/香港藝術發展局/香港藝術中心
資助機構 香港賽馬會慈善信託基金

中心为白田街石硤尾九層的工廠大廈舊址， 獲香港賽馬會慈善信託基金提供港幣六千九百四十萬元的捐款及以港幣二千五百萬元為上限的補助撥款，以資助翻新和改裝大廈及部份啟動費用。

可租用面積約110,000平方呎，為藝術及設計工作者提供創作空間，冀成為社區內匯聚本地藝術及文化的中 心。中心除設有供藝術工作者及藝術團體租用的單位外，也設有實驗劇場、藝廊、公共藝坊及工作室，供駐中心的藝術工作者及公眾人士租用。中央庭園提供一個表 演場地，作舉辦小型藝術及文化活動之用。中心其餘地方也設有小型的展覽及表演場地，供舉辦活動。庭園讓天然光進入，在晴朗的天氣下使大廈生氣勃勃。頂層天 台將綠化成花園，並可擺設雕塑及舉辦活動。中心會視乎需求及財政狀況，設立玻璃、木工及金工工場，為租戶提供藝術創作的支援。中心內將設有食肆、藝廊精品 軒及其他商業租戶，服務租戶及到訪市民。〉（上摘自 网址）

我觉得室內設計 （MDFA 建築師事務所） 做得挺好；中心简单明亮， 指标清晰， 令游人逛得轻松。 我去的是昆曲社，但里面什么样的艺术都有， 大都欢迎参观。

看看租户指南不难发现你有兴趣的一角。星期六会有较多的展览及活动，是半日游得好时间。

除了下面贴上的 RTHK 新闻短片， 请看更详尽的 RTHK 英文纪录片